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Rachel Weisz

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Soy una simple aficionada al cine. Siempre estoy pendiente de los estrenos, que es lo que se rueda, proyectos etc. Un día tuve la "feliz" idea de recopilar todo en un blog... Y aquí lo ves.

Club de Cine Marzo

Las dos primeras semanas de este mes veremos y comentaremos "Criaturas Celestiales" en el Club de Cine a sugerencia de Becca.
Mostrando entradas con la etiqueta 0:Comentarios y rayadas varías. Mostrar todas las entradas
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La Gata sobre el tejado de Zinc

1:18 Reporter: Administrador 0 Responses
Ayer fui de visita y me puse a curiosear (como siempre hago en casa de A. XD) la colección de DVDs. Resulta que A. tiene la misma costumbre que yo pero en un grado mucho más preocupante, entrar en una sección de DVDs, mirar portadas, reparto "y lo que llame" comprarlo. Digo más preocupante porque yo ya hace años que desgraciadamente dejé "los flechazos" (llamo flechazo a comprar películas que nunca he visto e incluso a veces, ni oido nada de ella u oido poco) en DVDs y en libros mis flechazos se suelen limitar (salvo excepciones) a la biblioteca y el alquiler de DVDs. Malas experiencias, aunque reconozco que el cine clásico sigue siendo perfecto para flechazos.

A. había hecho nuevas compras, algunas ya las había visto, otras no, pero lo que hice casi instintivamente fue ponerme el comienzo de La Gata sobre el Tejado de Zinc (creo que se la regalé yo antes incluso de verla, como le gustaba Newman...) fue tal el golpe (ni recordaba la última vez que la había visto) que fue volver a casa, verla de un tirón y sentir felicidad. La entrada detallada sobre esta película la dejó para otra vez, es tarde y me cuesta mucho describir las películas que me encantan, así que... Tendrá que ser otro día.







- No merezco ésto. No tengo ojos para ningún otro hombre. Incluso cuando los cierro te veo sólo a ti.

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Penelope Cruz: I love you... whore

14:41 Reporter: Administrador 0 Responses
Respecto al título, no, no es que me haya vuelto de un grosero inaguantable, tiene su justificación. Así descubrió Penélope después de hacer Jamón, Jamón que era famosa, en un mismo minuto alguien te grita un "Te quiero" y otro te llama puta. Así lo explicaba en una mesa redonda de Newsweek con motivo de los Oscars (su primera nominación, creo)...



Si hace algunos años alguien me hubiera dicho que ahora estaría defendiendo a Penélope Cruz no me lo creería, yo tendría que estar defendiendo a Kate Winslet, a la cual venero-idolatro (XD) absolutamente, pero tampoco noto como la fusilan a comentarios, tampoco noto que la gente tenga esa predisposicion a "todo lo que haga ésta estará mal". Lo siento pero somos un país de envidiosos, aunque nadie lo reconocerá por supuesto, soltarán que Penélope es fea, que actúa fatal, que cualquier actriz española nos representaría mejor en Hollywood y que en tres horas paseando por el metro de Madrid te encuentras 500 chicas más guapas que Penélope, en definitiva nada que envidiar. Es un cayo malayo y tooooodo lo hace mal, cualquiera podría ser más guapa que ella y cualquiera podría hacerlo mejor que ella. Penélope Cruz no es mi actriz favorita, para nada, pero cuando una lee estas cosas piensa que algo falla. Yo también tengo ciertas actrices con el post-it de absolutas ineptas (supongo que cada persona tendrá las suyas...) pero no me da por pensar que son absolutamente lo peor en todo, que cualquier persona o incluso ser unicelular sería mejor que ellas y tampoco suelto comentarios con tanta bilis que van mucho más allá de que alguien no te guste como actriz. Por supuesto, este es un país libre y cada uno suelta lo que quiere, faltaría más. Pero aquí lo que se estila es el "tiro al plato", disparar a alguien porque está en lo alto. Cuando alguien empieza y parece que triunfa mínimamente decimos "Qué bien, qué mona, qué graciosa, mira tú, a Hollywood..." cuando se asienta ya no nos gusta y preferimos a otra, otra que siempre está por debajo de la que detestamos... Pero no nos engañemos, la tendremos asco igual cuando suba. Por lo que no nos gusta no es ese alguien que está arriba, sólo que esté arriba. Vas a foros internacionales y no falla, quien habla mal, con mucha bilis y mala leche de un español que triunfa, es español y encima van con ese aire de "Bah, vosotros no sabeís nada, nosotros somos de España y esta chica no vale para nada, no tiene nada, cualquier actriz de España es mejor, paseas por cualquier calle y cualquier chica es más guapa que ella". Eso no pasa tanto con los deportes, pero supongo que es porque el deporte no implica tanta valoración personal: si alguien gana partidos los gana, si alguien llega el primero llega el primero, no hay tanto margen para negar todas las cualidades ni para la subjetividad (bueno, se puede acusar de otras cosas, pero hay que probarlas...).

Podemos aceptar que Penélope no sea la mejor actriz ¿Pero cualquiera es mejor que ella?, puede no ser la más bella de todas ¿Pero cualquier chica es más guapa que ella? Es esta negación constante de cualquier mínima cualidad, capacidad, virtud o como se quiera llamar de esta chica lo que ya me olía mal (y me sigue oliendo mal) yo sólo disfrutaba completamente una película de Penélope, "La niña de tus ojos" y no había visto, ni de lejos, toda su filmografía ¿Pero tan mala era que no se merecía ni un cumplido?, ¿Tan poco tenía pero tenía engañados a un montón de gente menos a los españoles que, por supuesto, teníamos la obligación moral de descubrir al mundo lo inútil que era esta chica y lo fea que era? Ya...

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Hollywoodland de Allen Coulter (2006)

23:27 Reporter: Administrador 0 Responses
Mientras veía Hollywoodland me pareció una película bien realizada aunque irregular y que no me conseguía llegar del todo como conjunto (y eso que tenía tema de sobra para hacerlo). La ambientación es fantástica, Adrien Brody está muy bien (habitual en él) como detective, su magnífica interpretación de un perdedor me parece lo mejor de la película, también están bien Ben Affleck y Diane Lane, aunque después de ver la película la Copa Volpi me parece merecida aunque hasta me esperaba más de las ilusiones que me había hecho (es lo que tiene haber visto Hollywoodland después de que todo el mundo dijera lo bien que estaba Affleck, me lo esperaba, fuera shock) y casi se la hubiera dado antes a Adrien o compartido con Adrien. Aclaro que lo mío con Adrien es debilidad y por otro lado, ya me estoy acostumbrando a que los premios se entreguen a quienes dan la sorpresa (es decir, a actores medio-mediocres que de repente dan la campanada) en vez de a actores que no pueden dar la sorpresa porque nos tienen malacostumbrados a siempre estar excelentemente bien. En fin que lo de Brody es costumbre y lo de Affleck más que una sorpresa parece milagro y como tal se premia.



Lo de que Hollywoodland no me llegaba "como conjunto" venía porque me parece muy irregular, tiene escenas muy buenas, escenas que te transmite la frustración de los personajes (dos escenas de Ben Affleck, cuando representa ante los niños a Superman y cuando va a ver De aquí a la eternidad por primera vez pero sobre todo, el plano final de Affleck ahora que lo recuerdo).

Respecto a que la película no se moje en ciertos enigmas de la historia lo veo comprensible, las cosas son un misterio por algo. Haber optado por una respuesta podría haber sido fácil pero no sé si lo más adecuado. Es que a mí las películas basadas en hechos reales me provocan mucho respeto y no será la primera vez en que una respuesta inspirada de Hollywood se convierte en "falsa historia real" con gente opinando sobre todo usando el argumento: "Sí, pasó eso porque lo ví en una película..."


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Pearl Harbor de Michael Bay (2001)

18:34 Reporter: Administrador 0 Responses


Pienso en esta película y la primera frase que aparece en mi mente es: Ay, ay, Michael, eres un iluso... Iluso por creer que para tener una buena película atrapa-Oscars sólo bastan estos ingredientes:

a) Historia de amor
b) Acontecimiento histórico triste y traumático.
c) Que la película sea más larga que un día sin pan.

Y es que ¿Quién dijo que fuera fácil intentar hacer un Titanic? En Titanic la jugada salió redonda, y en Pearl Harbor para nada. Pearl Harbor es de esas películas normalitas-mediocres que hablan muy grandiosamente de sí mismas (como si fueran a comerse el mundo de los premios y que casi siempre han crecido a la sombra o intentado imitar a otras anteriores bastante mejores). El ejemplo último de esto sería Australia que la mayor satisfacción que me reportó es Hugh Jackman, una canción que no era suya y que me hubieran regalado la entrada (la sensación de ir al cine gratís es inigualable XD).

Por si fuera poco tener que aguantar que los personajes estén ahí por estar y para darnos el mínimo de azucar y amorios que se supone que tenía que tener la película el tono panfletario y maniqueo es inaguantable (nosotros, los americanos somos buenos, buenos, buenos y sacrificados y los japoneses, malos, malos, malos, maliiiiiiiiiiiisimos). Por si NO te había quedado claro te lo recalcaremos con discursito y todo.

Personajes

Rafe McCawley.
Danny Walker, mejor amigo de Rafe desde la infancia.
Evelyn Johnson a.k.a mujer de una raza cruel. Demostración de que hay cosas que un personaje no-hombre no puede hacer en una película sin que el público le llame de todo menos guapa (para más información, preguntar a Julia Ormond)

Respecto a los actores, Kate Beckinsale sale guapísima, Ben Affleck me cae bien en las entrevistas (nunca le he visto muy inspirado en pantalla. Puede que te salvara de la quema por Shakespeare in Love y El Indomable Will Hunting, esas que salías lo justo. El guión de Will Hunting era bueno, tengo alquilada Hollywoodland con la esperanza de verte por primera vez como un actor con mayúsculas en vez de como un tío simpático.) y a Josh Hartnett no le sientan mal las camisetas de tirantes (que por cierto, en original tiene una voz muy bonita, no tan aniñada como la que le suelen poner en doblaje). No me voy a poner a descuartizarlos porque esta película y ese guión no se salvaba ni con el talento de Kate Winslet, Edward Norton, Joaquin Phoenix y Johnny Depp todo junto. Insalvable y bastante hacen con mantener el tipo mientras te deleitas con la maravillosa música de Hans Zimmer (en el fondo, qué mal debe sentar componer una partitura tan buena para una película tan normalita) y las escenas bélicas están bien rodadas (Baz se ha más que inspirado en ellas para su Australia...).

Lo mejor: la banda sonora. Entre la trama panfletaria y la trama amorosa yo me quedo sin duda con la segunda (aunque no es precisamente la repera...). Pero como muestra de que hay opiniones para todo, la crítica americana considera que la trama patriótica y panfletaria era de lo poco interesante de este film (por mucho que se trate de tu propio país el patriotismo de la película me parece muy barato como para gustarle a alguien) y por supuesto, ni bajo amenaza podría sacarle a un amigo del sexo contrario que se queda con la trama amorosa antes que con el vamos a matar japos.



Theme - Pearl Harbor

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Últimas películas vistas/re-vistas: Esta tierra es mía (1959)

19:23 Reporter: Administrador 0 Responses
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Título: This Earth is Mine
Año: 1959
País: USA
Director: Henry King
Guión: Casey Robinson
Reparto: Rock Hudson, Jean Simmons, Dorothy McGuire, Claude Rains, Kent Smith, Anna Lee
Duración: 125 min

- Contra el amor no se puede luchar... Yo sé bien lo que es eso... Pero algunos no saben verlo...


Free Image Hosting at www.ImageShack.us Rock Hudson.

Free Image Hosting at www.ImageShack.us Jean Simmons.

Nota: 6,5-7

- ¿Cómo te las arreglaste anoche?
- No comprendo...
- Sin zapatos.
- ¡Ah! Entré en casa por la puerta trasera y me puse otro par.
- ¿No se fijó tía Martha?
- Así lo espero...
- ¡Qué terribe escándalo! Una chica va a la viña con un hombre y vuelve... sin zapatos...
- Eras tan amable a ratos y luego...
- Ahora voy a serlo. Te devuelvo las medias... ¡Y sin carreras! Las traté con cuidado... Puede que hasta te devuelva los zapatos algún día.


En 1931, la joven Elizabeth Rambeau deja Inglaterra para vivir con sus tíos y su abuelo, una dinastía propietaria de viñedos en el valle de Napa, California. Debido a la ley seca no pueden vender vino desde hace doce años. La familia intenta que Elizabeth se case con un rico propietario de viñedos del mismo valle. Pero John Rambeau, un (como él dice) "casi primo" de Elizabeth no quiere respetar la ley seca y tiene otras ideas respecto a quien sería el marido ideal para ella...

- Gracias John, eres un guía estupendo.
- Y tú una futura novia de ensueño.

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Lo mejor:
Rock Hudson y Jean Simmons. La escena del tren... Porque en el fondo soy una cursi y una romántica empedernida...
Lo peor: La sensación de que el verdadero encanto de esta película reside fundamentalmente (al menos para mí...) en Rock Hudson (no es la mejor película de él que he visto, desde luego), dudo bastante que me hubiera gustado demasiado con otro haciendo del galán (puede que no esté en mi podio de actores, pero tiene un encanto que no lo tiene nadie...). Las "batallitas del abuelo", el tono de melodrama y "culebrón familiar" puede echar a muchos para atrás...

Crítica del New York Times

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The Edge of Love: ¿La Expiación de este año? ¡Já!

18:33 Reporter: Administrador 0 Responses
Título: The Edge of Love
Año: 2008
País: UK
Director: John Maybury
Guión: Sharman Macdonald
Reparto: Keira Knightley, Sienna Miller, Cillian Murphy, Matthew Rhys
Estreno en USA: 20 de Junio de 2008
Estreno en España: ¿?
Duración: 110 minutos


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The Edge of Love se promocionó mucho con la idea de “La Expiación de este año… pero mejor”. Más quisieran y más quisiera el espectador. De hecho, ingenua de mí, me acerqué a esta película esperando que estuviera cerca de esa que para mí, fue una de las mejores películas del año pasado (basada en una de mis novelas favoritas). Pero no, la frase es claramente promocional, en la comparación con Expiación y en decir que es mejor… No voy a valorar The Edge of Love comparándola con Expiación porque de ser así saldría incluso peor parada.

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Buenas interpretaciones de Keira Knightley, Sienna Miller (la primera vez que me la creo en todas las películas en las que la he visto, aunque aún no he visto Factory Girl), Cillian Murphy y Matthew Rhys. Buena ambientación y buena fotografía ¿Es suficiente? No.

La guionista, Sharman Macdonald (madre de Keira), no se da cuenta de que un guión de cine no es una de sus obras de teatro, puede que allí ponga frases excesivamente poéticas a diestro y siniestro. Hubieran quedado perfectas si las hubiera “desperdigado” por el guión de vez en cuando, pero cuando oyes demasiado a menudo (sobre todo en la primera parte de la película) decir una de esas frases a casi todos los personajes: siempre TODOS (si fuera uno pensarías, bueno, ese habla así…) tan ingeniosos y poéticos para todo, te carga y no te lo crees.

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Imposible que te importe alguno de los personajes la mayor parte de la película, y el que parece que te importa es el que menos debería importarte. Lo mismo con las relaciones entre ellos.

Lo mejor: las interpretaciones, sobre todo Cillian Murphy. La ambientación, la fotografía. Los últimos 15 mínutos de la película están a un mejor nivel (hasta pensé en aprobarla por el final, pero luego me acordé de que dura casi 2 horas y la mayoría del tiempo se hace eterna). Las escenas con Cillian Murphy y Keira Knightley (que por cierto, canta muy bien).
Lo peor: salvo ciertas escenas "iluminadoras" y el final, e pasas la película deseando que se acabe, se hace eterna, la mayoría de las escenas te parecen vacias e inútiles.
- Cierto aire a drama de TV para la BBC (que conste que los dramas de la BBC para TV están bien hechos, pero... sí esa idea de cuando ves una película y piensas "Quizás un domingo por la tarde y para peli de televisión... Quizás...").

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Noches de Tormenta

15:51 Reporter: Administrador 0 Responses
Noches de Tormenta

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Tarde en la que estás aburrida y sin ganas de pensar mucho. Pienso ¿Por qué no una comedia romántica ligerita? Y ahí está Noches de Tormenta. Pienso en darle una oportunidad, no hay muchas películas románticas con una pareja (sobre todo la protagonista femenina) que supere los 40 años. Así que por ello la veo con los "mejores ojos" (con esto quiero decir lo contrario que "película que ves dispuesta a sacarla el más mínimo fallo") no quiero criticar despiadadamente a Diane Lane (más con lo duro que está para las actrices de más de 35...), ni a Richard Gere en su papel habitual de galán sensible... Pero, hay un terrible problema cuando sientes que la película no comienza de verdad hasta la hora (dura una hora y media...), que pese a la química Lane-Gere, casi te llegan más dos personajes muy secundarios. Vienen las partes en las que deberías emocionarte y no, sí, algo sientes... Pero con menos momentos supuestamente emotivos algunos guiones te habrían hecho gastar kleenex, y en ésto... ni se te empañan los ojos... Calificación: 4,5.
- Si no fuera por los actores, esto sería un telefilme. Lamento que una de las pocas películas comerciales en los últimos años (además de Cuando menos te lo esperas) sobre una pareja de más de 40 años haya salido tan mala. Viendo esto, una no entiende como pusieron a parir a Otoño en Nueva York (o si es que el nivel de los dramas románticos comerciales es cada vez peor...o eso, o mi debilidad por Winona Ryder sigue intacta...)


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Tre metri sopra il cielo (Tres metros sobre el cielo)

21:11 Reporter: Administrador 2 Responses
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Título: Tre metri sopra il cielo
Año: 2004
País: Italia
Director: Luca Lucini
Guión:Teresa Ciabatti
Reparto:Riccardo Scamarcio, Katy Louise Saunders, Maria Chiara Augenti, Ivan Bacchi
Duración: 101 min



Descubrí por casualidad esta película italiana, basada en el libro del mismo nombre de Federico Moccia. Tre metri sopra il cielo es la primera novela de Federico Moccia. La historia de esta novela (no sólo su argumento) también merece ser contada. Durante años Moccia presentó su novela a varias editoriales, sin ningún éxito. En 1992 decidió pagar una autoedición. Todos los libros se vendieron y circularon fotocapiados por colegios e institutos, hasta que el libro llegó a manos de un productor. El libro se publicó de nuevo en 2004 con gran éxito de ventas. También su segunda parte Ho voglia di te (Tengo ganas de ti) y su última novela Scusa ma ti chiamo amore (Perdona si te llamo amor).

¿Escribió usted su propia historia?

A los 28 años escribí lo que me ocurrió a los 16, el fin de una bella historia de amor. En la adolescencia piensas que esa relación es la definitiva y por primera vez termina.

¿Alguien quiso publicárselo?

No, y decidí que la publicaría yo mismo. Los 2 mil ejemplares de Tre metri sopra il cielo (Tres metros sobre el cielo) se agotaron, y cuando quise reeditarla, la editorial había cerrado. La novela sobrevivió a base de fotocopias que los jóvenes de las escuelas romanas se iban pasando.

¿Y cómo llegó al cine?

Un productor, Ricardo Tozzi, vio la torre de fotocopias en una copistería y compró por curiosidad un juego, que abandonó en un rincón de su despacho. Pero un día su sobrina Margherita, de 15 años, al ver las fotocopias, dijo a su tío: “¡Qué hermoso libro, en el colegio lo leemos todos!”.


En Roma, como en cualquier otra ciudad del mundo, los adolescentes quieren volar, buscan caminar «tres metros sobre el cielo». Las chicas como Babi se esmeran en sus estudios, hablan del último grito en moda y se preparan para
encontrar al amor de sus vidas; los chicos como Step prefieren la velocidad,la violencia, el riesgo y la camaradería de las bandas, pero todos ellos se implican en la vida como si cada segundo fuera el último. Pertenecen a mundos distintos, desean cosas distintas pero tienen algo en común: el amor que les hará flotar y sostenerse, el amor que les hará encontrarse y cambiar: ellas se volverán más salvajes; ellos más tiernos. Mientras, allí abajo, la vida real ya les reclama.


Los libros de Moccia son un auténtico fenómeno en Italia. En una de las novelas de Moccia, dos personajes que se enamoran "sellan" su amor con un candado en el puente Milvio de Roma y tiran la llave al Tiber. Y bueno... así es como está ahora el Ponte Milvio...

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El puente sale en el videoclip de Tiziano Ferro Ti Scattero una Foto/ Te tomaré una foto

Fuerza hermanos, aceleren la vida a toda velocidad y nunca dejen de hacer revoluciones. La luna se vuelve sol. La noche en día. Porque detrás de cada persona se esconde otra. Quizás más bella, quizás más nueva, quizás la tuya.

Hablando claro. Tre metri sopra il cielo, la película, no es una maravilla. Mientras lo veía solo pensaba en dos cosas principalmente: en que puede que me apeteciera leerme el libro y que pena que en España no se hagan siquiera sencillas películas como ésta, aunque sea con propósito de hacer taquilla y para adolescentes (que es como se plantearían Tre metri sopra il cielo, pero no me voy a poner a enumerar las películas españolas hechas con fines comerciales, porque a mí personalmente más que malas, que me lo parecen, es que no las aguanto...)

Hay dos días en los cuales nunca pienso: ayer y mañana.

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El argumento es poco original. La típica niña buena que se enamora del típico macarra/gamberro/atormentado/incomprendido/etc., se enamoran y digamos, que "se reforman" mutuamente: el otro se vuelve más bueno y sensible, la otra un poco menos encorsetada y algo más rebelde. Debe ser cierto lo de que todas las chicas nos gustan también los gamberros porque tenemos la esperanza de cambiarlos. Vete tú a saber... Este tema le gusta mucho a las películas (la que más me viene a la mente es Dirty Dancing, que nunca vi ni la menor química en la pareja protagonista. A muchos esto les suena siempre a sacrilegio xDD Pero no, no aguanto a la parejita de Dirty Dancing).

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Lo mejor: Bastante más disfrutable, realista y honesta que ciertas comedias románticas adolescentes americanas. La banda sonora. La manera original por la que se narra la historia a través de una radio. Pepito (xD) y Riccardo Scamarcio.
Lo peor: No consigo saber cuanto de la sosería de la protagonista proviene del personaje y cuanto de la actriz, Katy Louise Saunders. De igual manera, estoy hasta las narices de que en las películas de amor algunas veces el personaje femenino sea tan plano. La película no es que profundice demasiado en los personajes, pero en el caso de la protagonista femenina es mucho más notable y ya cansa... (¿Puede que en el guión el protagonista masculino también fuera plano y es Scamarcio quien lo hace interesante? No lo sé.) Irregularidad: conviven momentos de gran intensidad dramática con otras escenas (creo que tristemente hasta son mayoría)... que mira, ni para rellenar una serie...

En definitiva, puede que algún día romántico me plantee ver la segunda parte...

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Todo lo que debes hacer es ponerte los audífonos, echarte en el suelo y escuchar el CD de tu vida. Pista tras pista, todas han pasado, de una forma u otra, servirán para ir hacia delante. No te arrepientas, no te juzgues. Se quien eres, no hay nada mejor para el mundo.

Banda Sonora

For The First Time - Orchestra Di Roma
Sere Nere - Tiziano Ferro
Are you in love? - Orchestra Di Roma
Lamb - Gabriel
Grandaddy - He's Simple, He's Dumb, He's the Pilot

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Comentario "El Niño con el Pijama de Rayas"

16:57 Reporter: Administrador 0 Responses
La última película que vi en el cine fue El Niño con el Pijama de Rayas, basado en la novela homónima de John Boyne, que aclararé que no he leído (antes de que alguien piense ¿Entonces qué diablos leyó usted el año pasado? ¡Pero si todo el mundo leyó ese libro! Pues no, no lo leí, leí otras cosas...)

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Berlín, 1942 – Bruno (Asa Butterfield) tiene nueve años y desconoce totalmente
el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las
pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo
lo que sabe es que su padre (David Thewlis) ha ascendido en su trabajo y que ha
pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que
no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia
cuando conoce a Shmuel (Jack Scanlon), un chico que vive una extraña existencia
paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí,
viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel
marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en
una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

Una de las cosas que siempre me pregunté cuando veía películas o documentales sobre el nazismo eran los oficiales que vivían cerca de los campos, con sus familias. ¿No chocaba que seguramente fueran unos amorosos y comprensivos padres, con lo que era su trabajo en un campo de concentración? En las películas nunca se nos mostraba eso, o no nos mostraban “lo que no era su trabajo” y cuando nos mostraban un poco nos daban a entender que eran igual de crueles o inhumanos en todas las facetas de su vida. ¿Un nazi queriendo a sus hijos? ¡Por favor! Pareciera que en el cine y en todas partes hay temor a humanizar “a los malos”, como si eso fuera a convertirlos en menos malos. Pero no es así, a mi me da infinitamente más miedo “un malo” humanizado. Porque me parece más real, porque me lleva a creer que la maldad no es tan poco común, ni tan anormal como quisiéramos creer. Cuando miramos al nazismo nos encantaría creer que solo fueron “cuatro malos anormales”, pero lo que da más miedo, es que no fue así.

Así pues la película trata la vida de la familia de un oficial nazi que vive cerca de un campo de concentración y especialmente interesante es cuando Bruno y Shmuel hablan de que sus respectivos padres “son buenos hombres” y es que, por supuesto, desde lo que Bruno conoce, no hay nada que pueda convertir a su padre en un mal hombre: cuida de su familia, es buen padre…

Ver el nazismo desde los ojos de un niño que no comprende demasiado ya lo hizo Roberto Benigni en “La Vida es Bella” película mucho más memorable que “El Niño con el pijama de rayas” desde mi opinión. Y es que el mayor problema que yo le veo a “El Niño con el Pijama de Rayas” es que está bien hecha, aceptables interpretaciones… y sin embargo, no tiene ese “algo” que tienen ciertas películas para que uno se acuerde de ellas o le dejen un recuerdo especial (más allá del argumento, pero películas sobre el Holocausto hay muchas y algunas mejores que ésta). Seguramente es una adaptación más que correcta, pero le falta “alma”, también son muy correctas ciertas miniseries de la BBC y les falta la magia que tiene el cine. Es digna, aceptable, todo lo que se quiera, pero lo que realmente veo mejor es el argumento, y en este caso, para un argumento, ya está el libro.

El cine es mucho más que argumento (también las novelas que conste, un buen escritor hace maravillas con argumentos sencillos). En cine quiero que me lo magnifiquen todo, quiero que me demuestren porque esa novela merecía o necesitaba ser llevada a la pantalla (no solo porque haya sido best-seller y la gente ya va sola al cine), aportar algo… La sensación que me queda (repito, aún no habiendo leído el libro) es que no se ha hecho la película que podía haberse hecho, que no se ha sacado todo el jugo a la historia, ni a los personajes… No voy a decir que sea mala, sería injusto valorarla como mala por lo que podía haber sido. Que es correcta (¿Quizás fria salvo en fragmentos?), buena y nada más. Pero que podía haber sido memorable y mucho más entrañable.

Lo mejor: La historia, los actores. Perspectiva original.
Lo peor: No aprovecha el potencial de la historia, ni toda la emoción que puede crear. Pasa por encima de la mayoría de los personajes. Perspectiva original, poco tratada en el cine, pero no aprovechada.
¿Recomendada? Sí. Jamás diría a nadie que no fuera a ver "El niño con el pijama de rayas" Lo que pasa es que con este tipo y estilo de películas (más si pagas 6,90 euros en el cine xdD) una espera casi la perfección, y encontrarse solo con que es "buena-aceptable" conlleva cierta decepción. Pero no se puede negar que "El niño con el pijama de rayas" es bastante, mucho mejor que la media de las películas que pisan los cines, y la sensación de que no se ha aprovechado lo buena que podía ser, no impide que la recomiende.
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Sobre el argumento, para los que ya lo hayan visto o leído el libro:

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Separado puesto que esto es una crítica al argumento, que seguramente será igual en el libro. El nivel de ingenuidad de los personajes llega a veces a ser molesto. Me resulta extraño el nivel de desconocimiento de la esposa, pero podría ser justificable (en cuanto a las cámaras de gas). Pero el desconocimiento que muestran los hijos (destacando la hija mayor) sobre el nazismo si que parece un error ¿No haber oído nunca sobre el nazismo en la Alemanía nazi (no ya todos los detalles, sino del nazismo en general)? Cualquier dictador lo primero que hace es llenar la enseñanza con consignas de su ideología, y Hitler no era la excepción. Los niños de la Alemania nazi no necesitaban vivir al lado de un campo de concentración, ni tener un padre comandante nazi para haber oido o asimilado ya ciertas cosas. El desconocimiento de Bruno de 8 años en cuanto sirve al propósito de la historia y también podemos argumentar que era pequeño o nunca entendió lo que le decían en clase, puede ser comprensible. Pero el desconocimiento de los demás personajes roza lo rídiculo (la niña que en 1942 hasta que llega ese profesor y se encapricha de Kotler parece que no tiene ni idea ni de quién es Hitler...) y eso de que en la película casi se vean más opositores al nazismo que partidarios:la madre y la esposa del comandante (Vera Farmiga, Infiltrados) y el padre de otro personaje nazi Lt Kotler (Ruper Friend, Orgullo & Prejuicio) aunque solo es mencionado se da a entender que también lo es, es como si fuera "incorrecto" mostrar a una familia de ideología nazi. Porque hay que asumirlo, como dije antes, parece que en la película el padre queda como "el pirado-anormal nazi" pero estamos en la Alemania nazi, y no eran cuatro gatos los que pensaban así.

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