Todo Cine

Me sigue desconcertando, aún a estas alturas, que muchos hablen siempre de Dicaprio como ese tío con mucha potra para conseguir papeles aceptables en los 90 y que de repente (casi por ósmosis) se convierte en un buen actor cuando lo pilla Scorsese cuando antes sólo era un guapo totalmente infumable y sin talento... En general, me desconcierta ese no saber valorar mínimmamente a un actor si no es en la película perfecta, con el director perfecto, con el guión perfecto y con el personaje perfecto. Yo siempre digo que si en una película que se "desmorona" alguien brilla, algo bueno puede tener, probablemente hasta mejor que el que está aceptable en una película donde todo está en el equilibrio justo. Y no, no es porque comparado con todo lo que le rodea parezca hasta bueno, es porque cuando una película es mala es muy fácil que nada encaje y que acabes metiendo todo en el mismo saco, en el saco de "que mala es, por favor". Muchas veces no es que comparativamente algo esté mejor, sino que lo que está mal empuja y arrastra a todo lo demás, de modo que lo que "resiste", lo que se mantiene a pesar de ese "empujón" no puede estar tan mal.

Primero, no metería yo precisamente muchas de las películas de Dicaprio en los 90 como películas totalmente fallidas. Segundo, mi defensa de Dicaprio no viene del deseo de defender al "sex-symbol" de mi adolescencia (más bien sería infancia, cuando se estrena Titanic, ya no digamos Romeo+Juliet yo era como muchísimo preadolescente, y eso si hubiera sido un poco precoz...). Cuando empieza el boom Dicaprio yo aún no era adolescente. Ni siquiera en mis años adolescentes vi nunca a Dicaprio como un sex-symbol, nunca me atrajo fisicamente (no digo que fuera feo, sólo digo que a mí me dejaba igual, quizá tenía mucha cara de niño, según mi madre cara de niña, y si nunca se lo rebatí sería porque no me gustaba XDD). Nunca me gustó Dicaprio como hombre, nunca tuve un poster en mi habitación, ni nada parecido. Sólo me gustaba Dicaprio en un ámbito, y eran las películas. Ahí, en su personaje, así sí me podía gustar. Pero nunca ejerció sobre mí esa fascinación física que sí sentía por otros actores a los que muchas veces reconocía incluso peores que él interpretativamente. Puntualizo ésto porque es un poco cansina la presunción de que si una chica reconoce a Dicaprio como un buen actor sólo lo puede hacer porque le gusta fisicamente. Pero es que aún si gustara fisicamente también puede ser equivocada la presunción de que por ello lo reconoce como un buen actor. A mí me gusta mucho físicamente Ashton Kutcher, y nunca lo pondría en la lista de mis actores favoritos ni harta de vino. También me parece que Marlon Brando estaba para morirse en Un Tranvia llamado deseo y, obviamente, nadie va a pensar (o nadie debería XD) que si digo que era un gran actor es por lo bueno que estaba en Un Tranvia llamado deseo.

Por eso, cada vez que oigo a alguien, incluso a regañadientes, los últimos años, reconocer que Dicaprio se ha hecho finalmente un buen actor, pienso para mí que no se ha hecho. Siempre lo fue, simplemente creo que resulta más fácil verlo, reconocerlo o incluso admitirlo publicamente cuando es un actor ya adulto y protagoniza pelis de Scorsese que siendo el ídolo de jovencitas en películas románticas, películas donde, por otro lado, había más que de sobra para ver que Dicaprio era mucho más que el "guapito de la peli", pero eso para quien quisiera verlo, claro.

Es Navidad, y me ponen todos los exámenes en Enero, conclusión: aquí rodeada de manuales y apuntes...

1. El trailer de Letters to Juliet es el típico que te cuenta todo-todito-todo-de-principio-a-fin.



Sólo leer si has visto el trailer (seleccionar el texto para no quedarse ciego):

- Supongo que esa mania de ponernos a Gael siempre al lado de Amanda me hacía pensar que sería el protagonista de la película romántica... Mecachis, que desperdicio...

2. Los trailers de Robin Hood de Ridley Scott



¿Por qué me han dejado un poquito igual?, ¿Por qué no dejo de ver a Máximo?. No me quejo que sé que probablemente la vea en el cine igual y hasta puede que me guste...

3. Schutter Island, Dicaprio y Scorsese y a mi hermana le acaba de dar una obsesión con Infiltrados...


4. Sherlock Holmes



5. Invictus. La nueva de Eastwood y Morgan Freeman, Mandela y una historia de deporte... Pero lo que me ha ganado definitivamente es el título, Invictus del poema de Henley, un poema que adoro desde hace años...

Desde la noche que sobre mi se cierne,
negra como su insondable abismo,
agradezco a los dioses si existen
por mi alma invicta.
Caído en las garras de la circunstancia
nadie me vio llorar ni pestañear.
Bajo los golpes del destino
mi cabeza ensangrentada sigue erguida.
Más allá de este lugar de lágrimas e ira
yacen los horrores de la sombra,
pero la amenaza de los años
me encuentra, y me encontrará, sin miedo.
No importa cuán estrecho sea el camino,
cuán cargada de castigo la sentencia.
Soy el amo de mi destino;
soy el capitán de mi alma.

Ayer fui de visita y me puse a curiosear (como siempre hago en casa de A. XD) la colección de DVDs. Resulta que A. tiene la misma costumbre que yo pero en un grado mucho más preocupante, entrar en una sección de DVDs, mirar portadas, reparto "y lo que llame" comprarlo. Digo más preocupante porque yo ya hace años que desgraciadamente dejé "los flechazos" (llamo flechazo a comprar películas que nunca he visto e incluso a veces, ni oido nada de ella u oido poco) en DVDs y en libros mis flechazos se suelen limitar (salvo excepciones) a la biblioteca y el alquiler de DVDs. Malas experiencias, aunque reconozco que el cine clásico sigue siendo perfecto para flechazos.

A. había hecho nuevas compras, algunas ya las había visto, otras no, pero lo que hice casi instintivamente fue ponerme el comienzo de La Gata sobre el Tejado de Zinc (creo que se la regalé yo antes incluso de verla, como le gustaba Newman...) fue tal el golpe (ni recordaba la última vez que la había visto) que fue volver a casa, verla de un tirón y sentir felicidad. La entrada detallada sobre esta película la dejó para otra vez, es tarde y me cuesta mucho describir las películas que me encantan, así que... Tendrá que ser otro día.






- No merezco ésto. No tengo ojos para ningún otro hombre. Incluso cuando los cierro te veo sólo a ti.

Y sí, sigo pensando que Pattinson tiene talento... Y el trailer me gusta.

Respecto al título, no, no es que me haya vuelto de un grosero inaguantable, tiene su justificación. Así descubrió Penélope después de hacer Jamón, Jamón que era famosa, en un mismo minuto alguien te grita un "Te quiero" y otro te llama puta. Así lo explicaba en una mesa redonda de Newsweek con motivo de los Oscars (su primera nominación, creo)...



Si hace algunos años alguien me hubiera dicho que ahora estaría defendiendo a Penélope Cruz no me lo creería, yo tendría que estar defendiendo a Kate Winslet, a la cual venero-idolatro (XD) absolutamente, pero tampoco noto como la fusilan a comentarios, tampoco noto que la gente tenga esa predisposicion a "todo lo que haga ésta estará mal". Lo siento pero somos un país de envidiosos, aunque nadie lo reconocerá por supuesto, soltarán que Penélope es fea, que actúa fatal, que cualquier actriz española nos representaría mejor en Hollywood y que en tres horas paseando por el metro de Madrid te encuentras 500 chicas más guapas que Penélope, en definitiva nada que envidiar. Es un cayo malayo y tooooodo lo hace mal, cualquiera podría ser más guapa que ella y cualquiera podría hacerlo mejor que ella. Penélope Cruz no es mi actriz favorita, para nada, pero cuando una lee estas cosas piensa que algo falla. Yo también tengo ciertas actrices con el post-it de absolutas ineptas (supongo que cada persona tendrá las suyas...) pero no me da por pensar que son absolutamente lo peor en todo, que cualquier persona o incluso ser unicelular sería mejor que ellas y tampoco suelto comentarios con tanta bilis que van mucho más allá de que alguien no te guste como actriz. Por supuesto, este es un país libre y cada uno suelta lo que quiere, faltaría más. Pero aquí lo que se estila es el "tiro al plato", disparar a alguien porque está en lo alto. Cuando alguien empieza y parece que triunfa mínimamente decimos "Qué bien, qué mona, qué graciosa, mira tú, a Hollywood..." cuando se asienta ya no nos gusta y preferimos a otra, otra que siempre está por debajo de la que detestamos... Pero no nos engañemos, la tendremos asco igual cuando suba. Por lo que no nos gusta no es ese alguien que está arriba, sólo que esté arriba. Vas a foros internacionales y no falla, quien habla mal, con mucha bilis y mala leche de un español que triunfa, es español y encima van con ese aire de "Bah, vosotros no sabeís nada, nosotros somos de España y esta chica no vale para nada, no tiene nada, cualquier actriz de España es mejor, paseas por cualquier calle y cualquier chica es más guapa que ella". Eso no pasa tanto con los deportes, pero supongo que es porque el deporte no implica tanta valoración personal: si alguien gana partidos los gana, si alguien llega el primero llega el primero, no hay tanto margen para negar todas las cualidades ni para la subjetividad (bueno, se puede acusar de otras cosas, pero hay que probarlas...).

Podemos aceptar que Penélope no sea la mejor actriz ¿Pero cualquiera es mejor que ella?, puede no ser la más bella de todas ¿Pero cualquier chica es más guapa que ella? Es esta negación constante de cualquier mínima cualidad, capacidad, virtud o como se quiera llamar de esta chica lo que ya me olía mal (y me sigue oliendo mal) yo sólo disfrutaba completamente una película de Penélope, "La niña de tus ojos" y no había visto, ni de lejos, toda su filmografía ¿Pero tan mala era que no se merecía ni un cumplido?, ¿Tan poco tenía pero tenía engañados a un montón de gente menos a los españoles que, por supuesto, teníamos la obligación moral de descubrir al mundo lo inútil que era esta chica y lo fea que era? Ya...

Tras una semana frenética en la que mi media de dormir han sido cuatro horas por día (y no, no precisamente por estar de fiesta...). De entre todas las pendientes de mi lista escogimos La Cruda Realidad, por la sencilla razón de que tenía ganas de reirme y no pensar demasiado... (xD). Hay mucha gente que desprecia y critica duramente el género de la comedia romántica, yo creo que no lo merece. No es ni mucho menos mi favorito, pero nunca me ha dado por criticar a un género que da lo que promete y en el que la gente sabe lo que va a ver. Es decir, no va engañada, no piensa que va a ver el colmo de la profundidad... No hay ningún motivo de queja si pides unas patatas fritas y te dan patatas fritas, si la hay si te crees que vas a comer de gourmet y te encuentras con otra cosa... Una película que da lo que promete (e incluso más de lo que esperaba) para mí no es un fiasco. Y por eso me ha gustado La Cruda Realidad.

Los únicos spoilers aquí presentes son los de la total previsibilidad que tiene toda comedia romántica, nada que no sepas sabiendo que es una comedia romántica americana típica made in Hollywood...

Las críticas a La Cruda Realidad vienen mayoritariamente porque, si bien parte de un planteamiento más original que la mayoría de estas comedias románticas al final se rinde a la estructura clásica de estas comedias y a la previsibilidad que las caracteriza. Para mí, con todos los respetos, esto es una tontería, quejarse de que una comedia romántica típica sea previsible... Vale, sabemos que todos los protagonistas de comedia romántica acabarán juntos y felices (que nadie diga por favor que le he destripado algo...), sabemos que pondrán dificultades nimias (no el dramón del siglo porque eso es otra cosa...), discusiones divertidas entre medias y acabarán juntos, eso es lo que la hace una comedia romántica. ¿Algo que objetar? En ningún momento, en casi ninguna comedia romántica típica (made in Hollywood y protagonizada por la nueva novia de América), por muy original que sea, por mucho que la compliquen, por mucho que esos dos se pongan a parir... Nunca dudamos ni por un segundo que esos dos van a acabar queriéndose, felices y comiendo perdices. Y esa certeza de que al final todo va a acabar bien hace que sea de lo más fácil (tanto que es hasta exagerado hablar de predecible, porque no es ni predecir, es saber, no hay que ser un lumbreras, estas comedias románticas no ocultan sus cartas), unir los hilos. Sé que no todo el mundo pensará lo mismo pero quejarse de que esta comedia romántica sea predecible es para mí como ir a ver una película violenta y quejarse de que se pasan parte de la película dándose manporros.



Para mí La Cruda Realidad tiene muchas virtudes si se compara con las habituales de su género, tampoco quiero ponerla demasiado por las nubes porque sospecho que me ha gustado porque me esperaba algo peor, tampoco algo malo, pero algo acorde con lo que considero la media de este tipo de películas.

Lo divertido y original no se agota con lo que han mostrado en el trailer. Y es COMEDIA.
La mayoría de las comedias románticas no son sólo previsibles, sino que es haber visto el trailer y ya haber visto los momentos más "algidos", divertidos de toda la película. Observas que en el trailer ya estaba todo lo que era mínimamente destacable, que hay poco más y esas escenas ya no te sorprenden ni te hacen gracia en el cine. Primero, porque las comedias románticas no suelen ser desternillantes precisamente, son más bien situaciones simpáticas que graciosas. Segundo, porque una escena tendría que ser absolutamente graciosa y genial para provocarte una carcajada cuando ya has visto el trailer una y otra vez. En La Cruda Realidad hay más de lo que muestra el trailer, bastante más y las escenas que ya prometía el trailer son aún mejores vistas en la película, yo al menos con alguna escena me he reído más al verla entera que viéndola en el trailer sin conexión con nada más.


Una comedia romántica que puede hacer reir a los hombres (y teniendo en cuenta que a algunos van sólo como acompañantes, se agradece)
Se comprende que la comedia romántica no sea el género favorito de los hombres, una protagonista desesperada por encontrar al hombre perfecto... No sé si a mí me gustaría el planteamiento contrario, el desesperado en busca de doña perfección. A través del personaje de Gerard Butler veo muchos de los comentarios que un chico diría a las típicas protagonistas de comedia romántica (no en el sentido gamberro, pero sí ese tono de "Sigue esperando al hombre perfecto, sí...").

Excelente química entre Katherine Heigl y Gerard Butler, en concreto Butler, porque su personaje es lo mejor de la película, lo que la da la originalidad.

El final es quizás algo brusco, pero, en definitiva, La Cruda Realidad es un soplo de aire fresco para el género. Recuerdo pocas comedias románticas con las que me haya reído en el cine y no simplemente sonreir (que es lo habitual).



La siguiente comedia romántica que probablemente vea será 500 días juntos que se presenta como una comedia romántica (o no-romántica) sobre un amor no correspondido. Para los que querían una comedia romántica totalmente fuera del molde (en planteamiento y final) ésta parece que debe ser la elección. La Cruda Realidad es la misma receta de siempre, aunque con alguna innovación bastante agradable y cocinada con más gracia (sí, en esta crítica me dio por las metáforas culinarias...).

Glorious 39
Argumento: misteriosa historia sobre una familia británica a punto de estallar la II Guerra Mundial.
Director: Stephen Poliakoff
Reparto: Romola Garai, Bill Nighy, Julie Christie, Eddie Redmayne, Juno Temple y David Tennant.
Inicialmente iba a ser una película para televisión, ahora parece que finalmente llegará a los cines.


Emma
Una adaptación de la novela de Jane Austen para miniserie televisión, se acaba de emitir en Reino Unido (ya aparece al menos el primer capítulo en youtube).




Flying into Love
Sobre el asesinato de JFK. Romola Garai interpretará a Jackie Kennedy, eso si el proyecto avanza porque lleva paralizado en la página de IMDB una eternidad... También aparecen en el reparto Anna Paquin (rumoreada) y James Cromwell.

Tiene de todo, hasta escena en la lluvia XD

PD: Comentario de mi hermana hace 3 minutos respecto a Amanda Seyfried "Esta chica está en todo ultimamente". Y es verdad, es la que mejor le ha ido del reparto de Mean Girls junto con Rachel McAdams.

A Summit Entertainment (productora de Crepúsculo y Remember Me) le ha dado por las películas románticas. Su último proyecto (ya en posproducción, se estrenará en Mayo de 2010 en USA) es Letters to Juliet (Cartas a Juliet) que estaría ligeramente basado en un libro Lise y Ceil Friedman que recopila las cartas que recibe la Julieta de la obra Romeo y Julieta de Shakespeare. Sí, Julieta recibe cartas y es que Verona no dudó en asignarla casa, estatua (con un pecho tocado por todo turista que pasa por allí) y lo que hiciera falta. Así que sí, Julieta recibe cartas de amor... Y en eso se inspirará la película, con una parejita (Seyfried y Bernal) que viaja a Italia y recibe una de esas cartas enviadas a Julieta, la carta es de una mujer que se enamoró de un italiano en su juventud y espera volver a encontrarle. La mujer en cuestión estará interpretada por Vanessa Redgrave y su enamorado italiano por Franco Nero. Aunque suene terriblemente superficial, no me disgusta para nada la idea de tener a Gael García Bernal como galán en una película romántica...

Los guionistas son José Rivera (guionista de Diarios de Motocicleta) y Tim Sullivan. La dirección corre a cargo de Gary Winick (Guerra de Novias).

Me llevó tiempo saber porqué me gustaba Gossip Girl, pero no importaba, me gustaba y punto. Al principio pensé que era simple fascinación por Nueva York, luego me desconcertaba amar a un personaje una semana y odiarlo a la siguiente, quizás sería eso... Un ¿A quién odiaré en el próximo capítulo? Siempre he sido de personajes favoritos fijos, y con Gossip Girl eso me resultaba imposible...

La segunda temporada no me emocionó demasiado me faltaba algo, también con los primeros capítulos de esta tercera temporada... Con el último capítulo vi un atisbo de resurrección, o quizás no, quizás era sólo que ya había perdido toda esperanza, quizás el leve atisbo muera la siguiente semana... Pero cuando terminaba el capítulo volví a sentir lo que sentía en la primera temporada, la voz en off de Gossip Girl, por primera vez en mucho tiempo el XOXO Gossip Girl me sonaba a un "Hasta la próxima...", como esperando más y no a un "Que puff de capítulo por Dios...". Y ya caigo en porque no puedo adorar a un personaje fijo con una mínima constancia, porque a mí lo que me gusta es la chica cotilla, que lo mismo los adora que los tira por tierra, los veo a través de sus ojos, con amor-odio, con su mirada de incredulidad y sarcasmo ante todo lo que pasa en el Upper East Side... Los últimos capítulos habrían aburrido a la chica cotilla, menudo coñazo espiar a personajes en estado cuasi comatoso. Si tenía la sensación de que la historia aburría a la narradora ¿Cómo me podía no aburrir a mí?

No, no es por ser la enésima serie de adolescentes, no, no es Nueva York (aunque hace mucho), no es ningún personaje... Es la narración de Gossip Girl con su particular mirada hacía los personajes y sus lágrimas de alergía, hablando de su chico solitario, de su Queen B, de la reina que se convierte en tirano o de las naciones con dos reinas, de porqué nunca se puede regresar al hogar, de los cuentos de hadas y de los finales felices, recordemos, pocos y escasos... El leve atisbo podrá mostrarse como una alucinación la semana que viene, pero hasta entonces, se puede conservar la esperanza...

P.D: Puede que mucha culpa de esta esperanza la tengan los Passion Pit, buena canción de fin de capítulo...


Y aquí dejo la promo del 3x05, Rufus Getting Married.

Y ahora que vengan y digan que le ha vuelto a salir una "obra menor"... Una obra menor de Allen sigue siendo palabras mayores.

Garry Marshall vuelve con una comedia romántica que se estrenará en vísperas de San Valentín el año que viene (al menos en Estados Unidos). Con un reparto que incluye a Julia Roberts, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Topher Grace, Ashton Kutcher, Bradley Cooper, Jessica Alba, Jessica Biel, Eric Dane, Emma Roberts, Patrick Dempsey.

Web Oficial

Hace unos meses Jessica Biel declaró que ser tan guapa no había hecho más que perjudicarla en ese mundo del cine que todos conocemos, tan discriminatorio con el exceso de belleza física, sobre todo en las actrices, seguramente una de las profesiones con más feas por metro cuadrado (ironía mode on). Olvida la Biel que dudo que con su talento una chica fea o siquiera normalita hubiera entrado en Hollywood, pero también olvida que en Hollywood compite con chicas que en poco o nada tienen que envidiarla en belleza física, y que para colmo actúan mejor. Cuando a la señorita Biel no le devuelven las llamadas, o no le hacen audición se cree que es porque prejuzgan "al ser demasiado guapa", todos sabemos (vuelta al ironía mode...) que la medía de actriz de Hollywood es lo más feo que te puedes echar a la cara... Normal que la pobre se sienta discriminada, faltaría más.

No dudo que a Biel no le devuelvan las llamadas, ni le dejen presentarse a audiciones, puede que haya gente que valore su tiempo y entre la audición de una actriz que ya ha demostrado algo y Biel se queden con la primera, también puede ser que a Biel la prejuzgen, pero algo esta claro: no es por guapa. Y no porque no pueda ser atractiva, sino porque, de nuevo, decir que una es discriminada por ser atractiva en Hollywood es para mearse (perdón por la expresión). Me gustaría también saber a qué actrices dan los papeles para los que niegan audición a Biel, ya que la chica está insinuando que deben ser más feas que ella (requisito indispensable para que aceptaran su audición).

En cristiano, lo que le pasa a Biel es que ya tiene 27 años, una edad perfecta para ser actriz pero si lo que eres es actriz del papelito "prototipo-tía-buena-de-la-película" pues te entra angustía, porque llega carne fresca. En un intento desesperado por entrar de una vez en el cine, pues una suelta estas burradas. Porque tías buenas habrá quinientas para sustituirte, más jovenes y menos vistas... Y eso Biel lo sabe, también lo sabía Jessica Alba cuando dijo que no entendía porque todo el mundo se tomaba en serio como actriz a Natalie Portman y a ella no (una pistita, mírate alguna de sus películas...). De alguna manera si entiendo lo que quieren decir, entraron con la etiqueta y en estos años no se la han podido quitar ¿Pero también se han empeñado en quitársela? Es muy fácil tener pataletas porque no te dan los papeles de Portman, así de repente, pero es que después de Portman están a la cola gente como Eva Green (miedo me da lo que hubiera hecho Jessica Biel con la Vesper Lynd de Casino Royale, desde luego en El Ilusionista estaba insoportable), muchísimas actrices jóvenes que han demostrado más y que encima, ni siquiera necesitan el papel del siglo para demostrar que son mejores (para mí el buen actor sabe subir el nivel de su personaje aunque tampoco se puede hacer milagros XD).

Megan Fox, amenaza para las no tan feas



Cuando decía que a Biel a poco que se despistara no le quedaría ni el papel de "tía-buena" porque llegaba carne fresca estaba pensando en Megan Fox, sólo que Fox aunque no será la mejor actriz del planeta (tampoco es que sus papeles tenga mucho... Pero de nuevo, si se siente tan mal como Biel que se busque la vida) aún no le ha dado por el victimismo. Al menos ésta reconoce porque está ahí al menos de momento.

El victimismo siempre me ha parecido un recurso muy desagradable, pero si encima viene de gente que gana millones por película ya se vuelve asqueroso. Cuando Biel hizo x películas con el mismo papel ya podía haberse dado cuenta de que así llevaba camino de durar poco, justo el tiempo en que viniera otra. Podía entonces haber hecho algo, estudiar arte dramático a ver si lo suyo era solucionable o empeñarse en conseguir otros papeles algo más dignos pero asequibles (no creer que los mejores papeles de Hollywood estarían esperándole precisamente a ella), renunciado cuando la llamaban para hacer de nuevo lo mismo (que no se iba a morir de hambre por decir que no...) pero es más fácil sentirse indignada porque los papeles se los den a Natalie Portman. Como si sólo fuera Portman, señorita Biel póngase a la cola...

P.D: Que conste que si alguna vez Biel hace una muy buena interpretación seré la primera en reconocerlo, entiendo sus ganas de tener buenos papeles, es decir "no me escogen porque soy muy guapa" lo que me parece la tontería del siglo...

Es muy similar al anterior sobre todo al principio pero incluye partes nuevas.

Garry Marshall (Director de Pretty Woman, Novia a la huida, y la saga de Princesa por Sorpresa) reune a sus dos musas Julia Roberts y Anne Hathaway en Valentine's Day junto con Hector Elizondo (otro habitual en sus películas), Jennifer Garner, Shirley MacLaine, Topher Grace, Ashton Kutcher, Jessica Biel, Jessica Alba, Emma Roberts y Bradley Cooper, se rumorea que Patrick Dempsey y Eric Dane podrían incorporarse al reparto. Es una comedia romántica que entrelazará varias historias amorosas (parece que tipo Love Actually) y que planea estrenarse en Febrero de 2010

La nueva de Coixet...

Penélope Cruz de nuevo con Sergio Castellito (después de protagonizar No te muevas) en Venuto al Mondo. La película estaría basada enn la novela de Margaret Mazzantini (autora también de la novela en la que se basada No te muevas y esposa de Castellito). Penelope interpretaría a una madre soltera que va con su hijo adolescente a Sarajevo, donde murió su padre.

Otro posible proyecto es Rain in Spain, que dirigiría Lasse Hällstrom (¿A quién ama Gilbert Grape?, Chocolat, Las normas de la casa de la sidra)

Qué pena que sea un remake... y que buena pinta tiene por el trailer... aunque para variar muestra mucho más de lo que debe.

Peter Webber (La Joven de la Perla, Hannibal Rising) dirigirá la adaptación de la novela de Emily Brönte con Gemma Arterton (que ultimamente está en todo, todo, todo XD) y Ed Westwick (Chuck en la popular serie de TV Gossip Girl).

Gracias a Worst Previews

El blog permanecerá abandonado hasta el 5 de Junio ¡Los exámenes llaman!

Después de ver Tres metros sobre el cielo dije que vería alguna vez la segunda parte, Ho voglia di te. Ya la he visto.

Lo extraño, es que aún teniendo un argumento quizás más original y a la vez más realista carece de esa cierta magia que tenía su predecesora. Los momentos que parecen sacados de una serie (malo, cuando se trata de una película) siguen ahí, pero Tres metros sobre el cielo tenía más detalles para el recuerdo (no era cuestión de argumento sino de cómo estaba hecha, Ho voglia di te es mucho más plana, y es una pena porque el argumento en realidad es más profundo y menos típico, pero parece desaprovechado...). Me encantaba el detalle de contar la historia a través de una emisora de radio, aunque con eso no estoy diciendo que tuviera que ser así para Ho voglia di te. Esta segunda parte supone la ruptura con la adolescencia (por lo que ya no encaja tanto una radio que te empuja a soñar hasta el infinito ni a rebelarte), cuando Step descubre que ya no puede hacer todo, ni pasar por encima de todo (esa época adolescente en la que uno se siente casi inmortal). Entenderá que puede que no se cumplan todos los sueños, que ciertas cosas no duran para siempre, no son eternas, aunque alguna vez lo parecieran, que la vida sigue y que hay que intentar ser feliz, con nuestros fracasos, con los sueños que no cumplimos y con las personas que dejamos atrás, o que nos dejan atrás... Por eso digo que Ho voglia di te tenía más ingredientes para sorprenderme, al cine le gusta mucha el adolescente invencible, y suele obviar (al menos para las películas con intenciones para la taquilla) al ventiañero perdido. En este sentido la película habrá sido una decepción para los que quería a Step como un adolescente eterno en moto, y Moccia parece no haber tomado la vía fácil que es dar a entender (como dan a entender muchos películas y novelas) que nuestra vida queda definida antes de los 18, que ya habremos encontrado nuestros amigos para toda la vida, el amor, tendremos claras nuestras metas y lo que somos... Como si todo hubiera quedado ya sellado, cuando apenas ha empezado. Ho voglia di te vuelve a pedir que soñemos (no es una resignación, ni una renuncia a la esperanza) pero de otra manera, nadie dijo que fuera fácil...

Tiziano Ferro - 02-Ti scatterí² una foto




Lo mejor: Ricardo Scarmaccio y lo no típico del argumento (lo que he dicho en todo el comentario). Las canciones de la Banda Sonora.
Lo peor: totalmente desaprovechado. Hasta el punto de que la película es totalmente plana y parece un capítulo largo de una serie de TV muy normalito. Choca que con algo tan visto Tres metros sobre el cielo hiciera algo más original y aquí, un argumento menos visto lo conviertan en un total aburrimiento. Parece que a nadie le importa la historia, ni contarla bien...

El Disney de antes era genial. No sé cuanto de esto es objetivo o fruto de la nostalgia de la infancia, pero lo creo firmemente. El Rey León y La Bella y la Bestia son mis favoritas de Disney, pero el otro día volviendo a ver Alicia y el País de las Maravillas volvía a pensar: ¡Dios, qué pena que ya no hagan películas así! El dibujo en 3D me parece tan frío... Y justo hoy me entero que Disney tiene una nueva película con animación tradicional ¿Hay una mejor noticia? Ni siquiera he visto el trailer entero de The Princess and the Frog, sólo los primeros segundos nostálgicos... Si casi me dio algo con el comienzo de Encantada (en dibujos) con ésta me puedo morir directamente... (en el buen sentido).

El Diario de Noa me gustaría muchísimo más (es una película de amor y sale Ryan Gosling) si no estuviera tan sumamente sobrevalorada (lo que hace que no la pueda ver con tan buenos ojos como quisiera, y eso que me gusta. Me parece exagerado que alguien pueda defender que es una de las mejores historias de amor llevadas al cine, cuando es sólo agradable, típica y a un paso de parecer una película para TV de tarde...).

En situaciones normales mis expectativas para una adaptación de Nicholas Sparks no serían muy altas (tampoco es que sea Ian McEwan... y de Noches de Tormenta salió una patata) pero dirige Lasse Hallström (¿A quién ama Gilbert Grape?, Las normas de la casa de la sidra, Chocolat). Los nuevos Noah y Allie (John y Savannah) son Channing Tatum (Step Up, Memorias de Queens y en la pendiente de estreno Enemigos Publicos) y Amanda Seyfried (Mamma Mia!, Chicas Malas).



El estreno está previsto para el 5 de Febrero de 2010 en Estados Unidos.

Dejo el trailer de Step Up como presentación de Tatum (confieso que tengo cierta debilidad por las pelis de baile...)



Este es el resumen del argumento de la novela según Popular Libros

John Tyree, es un un muchacho rebelde que vive en Carolina del Norte.
Después de pasar una infancia complicada sin madre y con un padre
obsesionado con la numismática decide alistarse en el ejército para
poder huir de su pueblo y de su disfuncional familia. Sin embargo, en
uno de los permisos que se le conceden, volverá a su ciudad natal y
allí conocerá a Savannah. Ella es su completo opuesto: una brillante
estudiante, pasa el verano construyendo casas para los sin techo. Los
dos jóvenes se enamoran perdidamente y cuando John tiene que
reincorporarse a filas deciden esperar a que él pueda licenciarse de
su carrera militar para poder emprender un proyecto de vida juntos.
Las visitas de John a Savannah se suceden y en ellas el amor que
sienten el uno por el otro no hará más que aumentar. John conseguriá
además, con la ayuda Savannah, descubrir el porqué del alejamiento de
su padre y reconciliarse con él. A pesar de todo esto, algo que
excede a su contro sucede: los cruentos atentados del 11 de
septiembre que sumen al país en la alerta roja militar. John tendrá
entonces que tomar la decisión más difícil de su vida, la de optar
entre el amor a una mujer y el amor a su país.

El corto dirigido por Scarlett Johansson para la película colectiva New York I love you no formará parte de la película. Según el productor Emmanuel Benbihy su eliminación de la película se debe a que "No trataba en torno al denominador común de las relaciones personales". Aunque ya ha salido malas lenguas diciendo que la razón para no incluirlo es que es simplemente, malo.

Ya había hablado de Remember me, posible nueva proyecto de Robert Pattinson que sería un drama romántico (no una comedia como están diciendo algunos medios hispanohablantes por ahí) dirigida por Allen Coulter (Hollywoodland) con Jenny Lumet (Rachel Getting married) y Will Fetters. El guión fue primero escrito por Fetters cuando el proyecto llevaba por título Memoirs y ahora será reescrito por Jenny Lumet teniendo por título Remember me.

En internet es muy fácil propagar un rumor y decir cosas que no son ciertas. Es triste que alguien se pusiera a inventarse de qué trata el guión de la próxima película de Robert Pattinson, pero, desgraciadamente hay gente para todo. Lo siguiente no es más que un resumen de lo que una persona que dice haber leído el guión de Will Fetters ha contado a la comunidad livejournal rpattzdaily y respondido a las preguntas que los usuarios le planteaban. Así pues, advertir dos cosas. Primero, nos pueden estar contando una trola impresionante, segundo, nos podrían estar contando cosas que en realidad formarán parte del argumento de la película, así que quien no le guste saber ni un detalle o los mínimos detalles posibles de un argumento de una película antes de verla que no lea, no vaya a ser que el guión sea el de verdad (aunque en todo caso sería el de Will Fetters, que va a ser revisado por Jenny Lumet). De todas maneras, una de las razones por las que da igual leerlo o no es porque es el drama romántico típico drama-dramón, problemas familiares etc. Sea mentira o verdad parece lo que cualquiera esperaría de un drama romántico...

Personajes

Tyler Roth - ventipocos, estudiante de universidad

Ally Craig - 19, estudiante de universidad

Caroline Roth - 11 años, hermana de Tyler

Charles Roth - en los 50 y muchos, padre de Tyler

Diane Hoffman - elegante, madre de Tyler

Les Hoffman - profesor universitario/catedrático, marido de Diane (madre de Tyler)

Sergeant James Craig - 30 y muchos, oficial de policia, padre de Ally

Aidan - compañero de habitación de Tyler.


+ La persona que ha leído el guión asume que Rob sería Tyler ya que es el protagonista (aunque también podría interpretar por edad a Aidan)
+ La historia está ambientada en Nueva York (ya se ha dicho que el rodaje sería este verano en Nueva York)
+ ¿Cómo es Tyler? La persona que ha leído el guión cree recordar que se decía que era guapo. Pero en general, es un estudiante de universidad normal. Va a tener que enfrentarse a ciertos problemas familiares. Es un poco melancólico e introvertido, pero es muy inteligente, ingenioso, gracioso...
+ ¿Cómo es Ally? (la chica) No está muy impresionada con Tyler cuando lo conoce por primera vez (típico...) Es una chica muy dura. Solo tiene a su padre, así que lo mima y está muy unida a él.
+ Es una historia muy dramática, hay casi más drama que romance. Pero tiene ambos elementos (romance y drama). Tyler y Ally tienen problemas familiares, y están de algún modo interconectados antes de conocerse. Pero es muy díficil explicarlo sin arruinarnos todo. Así que no cuenta más. Lo que lleva al guión son las relaciones que tienen ambos con sus familias.
+ En el guión de Will Fetters hay una escena sexual.
+ Problemas familiares: Tyler tiene problemas con su padre, no se entienden en absoluto. Charles Roth está obsesionado con el trabajo, es rico y distante. Con Ally su padre es sobreprotector y no puede olvidar algo del pasado. El padre de Ally llega a dar un poco de miedo.
+ Le gustó mucho del guión la relación entre Tyler y Caroline, la hermana. Caroline es una persona muy artística y no muy popular en el colegio. Tyler está pendiente de ella, es muy protector con ella y ella se apoya siempre en él. Tienen una relación muy tierna y divertida, muy auténtica.
+ Aidan es un personaje para morirse de risa.
+ Cree que el guión es muy sólido, muy inteligente. Los personajes están bien construidos. El final es algo que no te esperabas.
+ No es como Love Story en cuanto a argumento, pero si que emociona.
+ El personaje si que tiene similitudes con Art (el personaje de Pattinson en How to be) en el sentido de un personaje que no encaja y quiere ser normal, aunque Tyler tiene un poco más confianza en sí mismo.
+ La madre de Tyler es "el típico madre o padre divorciado" (Oo... me quedo igual XD) abrumada y tensa con su ex, pero se lleva bien con sus hijos (Tyler, Caroline). El padrastro de Tyler es todo lo contrario al padre de Tyler, es profesor de universidad, con un aire hippie, un espíritu libre vamos.
+ Aidan es un desmadre pero un amigo genial. No tiene problemas en decirle verdades a Tyler cuando lo necesita. Personalidad imponente. Excéntrico.
+ No es como El diario de Noa (The Notebook)
+ EL SPOILER MÁS GORDO QUIZÁS, y eso que es predecible: Todo gira en torno a la muerte de un familiar.
+ Detalle determinante en la película: Tyler escribe un diario

Bueno, contado está... A saber si tiene algo de verdad...

No, desgraciadamente no hay nada nuevo de The Vitner's Luck además de que tiene un 8,4 en IMDB (con 8 votos y no me fío aunque es posible que alguien la haya visto en uno de los pases del festival de Berlín) y que Ulliel y Renier se reencontraron aparentemente en una fiesta posterior a los premios César del cine francés... Algo es algo.


Gracias a Foxythang por la imagen.

También tenemos unas fotos de Alberto Sebastiani, escenógrafo de la película. (albtsebt.wordpress.com)

Edward Norton interpretará a dos gemelos en Leaves of Grass. Uno es profesor de universidad y el otro cultiva marihuana. Mi adorada Susan Sarandon interpretará a la madre de los dos personajes de Norton, Keri Russell (La Camarera, El triunfo de un sueño) interpretará a la pareja de uno de ellos y Richard Dreyfuss el jefe local de la droga.

No fue nada fácil conseguir un actor que pudiera hacer creíble a Edward Cullen (protagonista masculino de la saga juvenil Crepúculo de Stephenie Meyer). La propia autora explicó muy bien las dificultades de la elección, Edward tenía que ser guapo, pero también tenía que parecer peligroso. Normalmente los que cumplían el primer requisito no cumplían el segundo y viceversa. La propia Kristen Stewart (protagonista femenina de Crepúsculo) hablaba de que en las audiciones siempre tenía la impresión de estar en frente de alguien que no le importaba lo más mínimo actuar, transmitir el amor que Edward debía sentir por su personaje ni nada… Sólo se encontraba a chicos preocupados porque la cámara pudiera captar lo sumamente guapos que eran. Entonces llegó Robert Pattinson. El chico cuando sólo llevaba cincuenta páginas de la novela ya había pensado que era estúpido presentarse al casting, no era lo suficientemente guapo e iba a quedar ridículo. Se enteró de que Kristen Stewart sería la protagonista y Hardwicke la directora y decidió probar… El resto es historia.

Sé que la mayoría de la gente no ha sabido ver más en esta película (supuestamente) para-jovencitas-hormonadas (lo digo porque no todas las fans son precisamente jovencitas XD) pero yo sigo sosteniendo que Pattinson tiene potencial de buen actor y opino que si juega bien sus cartas puede llegar muy lejos (de lo contrario quedarse como Orlando Bloom...). Esto es más que una preferencia o intuición. Para mí, es un hecho que interpretar a alguien tipo Edward Cullen, ser tan inteligente como para optar por el lado atormentado del personaje en vez de por el “Oh-Dios-soy-tan-guapo” que tienen muchos insípidos metidos a actor, con tal cantidad de mal maquillaje encima y salir digno, es de tener algo bueno.

Pero como siempre, todo actor que se convierta en un sex-symbol para adolescentes (y los que no lo son tanto...) ya va a ser vilipendiado, como si tu potencial como actor fuera medido según la parte de la sociedad que te admira, lo cual es poco objetivo porque viene no por tu calidad, sino por el tipo de película y papel que te ha tocado. Entonces pasarán los años, y a los actores de 28 ya da vergüenza enseñarles según qué proyectos, harán un papel en una película buena y todo el mundo, de repente lo ve. “¡No sé quién se ha convertido en buen actor!” Como si surgiera de la nada o se hubiera obrado un milagro.

Lo más curioso de todo esto es que ¡¡Esto nunca se dice de actrices jovencitas!! Pongamos a la típica actriz de ventipico, sabemos que son casi todas muy guapas y que se harán especialistas en el papel de novia-mujer-florero. Hace años yo ya salvaba de la quema a Natalie Portman, Anne Hathaway, Keira Knightley y Scarlett Johansson, y no, no porque sean santo de mi devoción (de hecho, la mayoría me parecen sobrevaloradas. Y Portman se zampó completamente a Johansson en esa película tan malilla llamada Las Hermanas Bolena, lo que me confirmó lo que temía, Scarlett parece buena si no hay ninguna actriz con la que comparta en igualdad la película), sino porque por mucho que alguna empezara en proyectos no muy cinéfilos (Princesa por Sorpresa) no hay que ser un lince para intuir (aunque la película no sea la mejor, ni la interpretación tampoco) quién está ahí para intentar ser actriz y quien parece una modelito frustrada. Entonces, ciertas actrices jóvenes pueden salir en películas malas, con personajes simples (casi normal general en papeles para actrices jóvenes), interpretar mal y gustar mucho a los hombres, que nunca se ceban con ellas tanto interpretativamente hablando (¿Habremos ya asumido que la mujer en muchísimas películas está ahí para ser guapa y no para interpretar así que ni nos sorprende? Creo que es eso, y puede que sea hasta lo más preocupante), hasta los críticos les suelen ignorar si lo hacen mal, salvo casos realmente flagrantes.

He ahí que sale un hombre, de ventipico, en una película que lo convierte en un sex-symbol para adolescentes. Y entonces ya no importa si la película o la interpretación es buena o mala. Ya se cuestiona constantemente su valor interpretativo. Incluso cuando no hay nada que demostrar. El ejemplo más sorprende es que a Dicaprio algunos parecían haberlo descubierto como buen actor en El Aviador e Infiltrados, porque claro, en los años de Titanic y Romeo+Julieta sólo hacía de niñato del que las niñas se enamoraban y eso es ser una mierda como actor (ahora muchos niegan haber pronunciado el nombre de Dicaprio en vano, pero todos nos acordamos cuando Dicaprio era el que llenaba las carpetas). La cosa tiene aún más bemoles cuando encima está ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993) que no vendría nada mal para los cegatos que creen que Dicaprio se hizo aceptable como actor en torno al 2004.

Dicho lo que ya tenía ganas de soltar en algún sitio, Summit sigue empeñado en sacar filón a Pattinson y le propone otro drama romántico. Él tiene que rodar todas las de la saga prácticamente seguidas, lo que le deja muy poco espacio de tiempo para meterse en otros proyectos (ya ha tenido que rechazar y abandonar más de uno por la saga). Así que Summit mataría dos pájaros de un tiro con esta proposición, primero, exprime a Pattinson, y segundo, hace que el chico no esté tan a disgusto por haber tenido que rechazar otros proyectos ya que, por mucho que fuera una gran oportunidad, interpretar toda una saga el mismo personaje no es un gran reto interpretativo, encasilla (al menos espero que no se convierta en un actor siempre identificado con un personaje, qué trauma me dejó Hollywoodland) y puede llegar a resultar frustrante si encima tiene que rechazar otros proyectos más interesantes. El drama se rodaría en el descanso entre Luna Nueva y Eclipse (unos pocos meses de verano) y tendría por nombre Remember Me, sería dirigida por Allen Coulter (Hollywoodland) y el guión sería escrito por Jenny Lumet (Rachel Getting Married) se dice que éste podría ser una reescritura de Memoirs, otro guión ofrecido a Pattinson hace tiempo. Pero los detalles, los dejo para otra entrada.

P.D: Lo de jovencitas hormonadas va con cariño, que todos somos he sido adolescentes alguna vez... ¿No?

Con Drew Barrymore, Scarlett Johansson, Jennifer Aniston, Ben Affleck, Jennifer Connelly...

Argumento según filmaffinity:

Ambientada en Baltimore, narra diferentes historias cruzadas sobre el amor y el comportamiento humano; una mujer confundida por sus citas en una sociedad más obsesionada con la tecnología que con el contacto humano. Otra mujer atrapada en un matrimonio gastado. Un hombre que intenta conquistar a una mujer, amante de otro. Una joven obsesionada que intenta crear encuentros accidentales con el hombre de sus sueños... (FILMAFFINITY)

Definitivamente la vida me sonríe (xD) Matthew Macfadyen (Orgullo & Prejuicio, Frost contra Nixon y Un funeral de muerte) se une al reparto de Robin Hood de Ridley Scott e interpretará al sheriff de Nothingham que en un principio iba a ser el protagonista e interpretado por Rusell Crowe que también interpretaría a Robin Hood. (Algo que veía muy arriesgado para el resultado final de la película aunque me pareciera muy interesante interpretativamente hablando).

Ya se sabía que Leonardo Dicaprio protagonizaría la próxima película de Christopher Nolan (El Caballero Oscuro, Batman Begins) pero ahora se han dado a conocer otros actores que formarán parte del reparto: Marion Cotillard, Cillian Murphy, Michael Caine y Ellen Page. Mentiría si no reconociera que se me hace la boca agua. Poco se sabe del argumento, "salvo que es una historia que ha escrito el propio Nolan y que gira en torno a complejos temas sobre la arquitectura de la mente". Su estreno estaría previsto para 2010.

Mark Ruffalo, Adrien Brody, Rachel Weisz, Robbie Coltrane... I know I'm gonna love this LOL

Primera imagen de Robin Hood, dirigida por Ridley Scott y con Russell Crowe, Cate Blanchett, Vanessa Redgrave y la última incorporación de William Hurt (que también participó en la pendiente de estreno The Countess, de Julie Delpy). La verdad, me alegro de volver a ver a Crowe delgado, y no es ningún capricho estético, es que si hay un héroe que no me pegaría con sobrepeso de ninguna de las maneras es Robin Hood.

"Lo más díficil en la vida es saber qué puente cruzar y cuál quemar. Yo soy el que debes quemar"

Llevo siglos pensando en hablar sobre The Countess, pero siempre (soy un desastre...) se me olvida (de hecho, esta en la primera lista sobre proyectos de los que tendría que hablar al abrir el blog).

Julie Delpy (Antes del amanecer, Antes del atardecer, 2 Días en París) llevaba años intentando llevar al cine la leyenda sobre la Condesa Bathory. En realidad, la leyenda ya ha sido llevada al cine en varias ocasiones. La última en Bathory (2008), una coproducción de República Checa, Eslovaquia, Reino Unida, USA y Hungría (Aquí se puede ver el trailer) protagonizada por Anna Friel (que lo que más recuerdo de ella es que es la pareja sentimental de David Thewlis, Lupin en la saga de Harry Potter y que se rumoreó que ella quiso interpretar a Tonks, aunque finalmente el papel fue para Natalia Tena). Pero el personaje ha aparecido en muchas más películas, como se puede ver aquí.

Erzsébet Báthory nació en Hungría de 1560 y fue conocida como "La Condesa Sangrienta" ya que al parecer fue una cruel asesina tan obsesionada por su belleza que utilizaba la sangre de chicas jóvenes con la esperanza de retener su juventud. Muchos historiadores discuten la veracidad de estos hechos, sostienen que en su mayoría fueron rumores inventados por los enemigos de la Condesa, ya que era una mujer con mucho poder.

Teaser y Trailer

Estreno en España: 3 de Julio de 2009 (reconozco que la fecha de estreno baja bastante mis expectativas... )

Clash of the Titans será un remake (dirigido por Louis Leterrier) de una película de 1981 que se bautizó en español como Furia de Titanes. En el reparto están Ralph Fiennes como Hades, Liam Neeson como Zeus, Sam Worthington como Perseo, Gemma Arterton (Quantum of Solace, RocknRolla y la pendiente de estreno, Radio Encubierta) como Io y Alexa Davalos (Resistencia) como Andromeda, entre otros.


Argumento

Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirije a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición. (Gracias a FILMAFFINITY)

Qué hombre...

Esta tarde he ido a ver La Duquesa en el cine, con dos personas que siempre me llaman cuando se estrena alguna de época. No estaba en mis planes verla, pero hay personas a las que no se puede decir que no (porque con ellas irías a ver casi cualquier cosa), y dado que tampoco me desagradan los dramas de época... Pues he ido a verla.



Hace tiempo leí que una de las sensaciones de los cines de la India cuando se retransmite una película Bollywood era que el público interactuaba tanto con los personajes que hasta les contestaban, hacía advertencias y opinaban de todo. Puede que no sea raro hacer advertencias a los personajes (mi madre cuando ve una película de suspense en casa siempre está advirtiendo al personaje principal de donde no tiene que ir porque se va a encontrar al asesino, por supuesto, siempre acaban yendo por ahí porque sino no hay película). En el caso de Bollywood como parece que siempre va de temas amorosos pues advertirán de otras cosas (Chica, ese no te conviene...). Algo así pasa a mucho menor escala en algunos cines de los alrededores de la Gran Vía madrileña. Acostumbrada a mis cines Ideal donde no se oye ni un muerto ir a alguna sesión de cine de estos otros cines es todo un espectáculo aparte del cinematográfico (lo mismo es un extra de compensación por no descontar el carnet joven, vete tú a saber). Y es que, sobre todo en aquellas películas que parecen gustar a las señoras mayores se cuelan toda clase de comentarios muy graciosos en ocasiones y lo más sorprendente es que el público llega a reaccionar de la misma manera, a veces hasta entonar los mismos monosílabos (como vacilando a los personajes "Sí...", "No...", "Ya...", o a veces más inspirados "Porque tú lo digas", o "A buenas horas" eso los colectivos, porque los individuales ya si que son para morirse). Dado que en estos cines he visto películas como Las Hermanas Bolena, El triunfo de un sueño, El Diablo viste de Prada, La Duquesa no sé yo cómo reaccionaría si estos comentarios se intercalaran en un Mystic River o un Match Point, pero en películas más normalitas hasta parece que hace más "enriquecedora" y "entretenida" la experiencia de ir a verlas al cine. Recuerdo una señora que al terminar El Triunfo de un Sueño dijo con voz entrecortada "¡Qué bonita!" y aún no sé si lloré al final por la película o por lo emocionada que parecía ella al decirlo, o por las dos cosas (una es así de emocionable o empática que se le va a hacer XDD) pero algún día la vuelvo a ver y lo compruebo...



Bueno, pues esto es lo que ha ocurrido en el Palacio de la Prensa viendo La Duquesa, algunos momentos me parecieron mucho más grandiosos por la reacción del público que en sí, y si en los primeros momentos no podía concentrarme en nada más que en lo sumamente delgada que está Keira Knightley y sus gestitos, al final, he de reconocer que consigue que el público se identifique con su personaje y que consigas hasta olvidarte de ello (y es díficil... porque ya me pasó en Expiación que no podía apartar mi mirada de sus vertebras tan visibles.) No me parece a la altura de Orgullo & Prejuicio y aún me sigo preguntando cómo se han empeñado en darle tanto papel bueno de época cuando es evidente que tiene que hacer una esfuerzo extra de interpretación enorme para que el público se crea un papel que no está pensado para una chica con pinta de modelo con bajo peso (no es porque sea delgada, que siempre lo ha sido, es que estos últimos años parece rozar la delgadez enfermiza y eso no queda bien ni para un personaje "normal" y destaca mucho más en uno de época). ¿El resto? Nada nuevo, Ralph Fiennes correcto, chica rebelde y avanzada a su época, un vestuario, banda sonora y ambientación excelente. No es el colmo de la profundidad tampoco (ni en personajes, ni en trama), es totalmente previsible pero supongo que más que disfrutable para esas tardes vacias de domingo, con un público tan "participativo" (ya aviso que como hubiera sido con Match Point probablemente hubiera tenido instintos asesinos contra toda la sala...) y si te gustan las de época.



Un trailer que es hasta demasiado detallado...



* No me ha gustado nada la promoción usando a Lady Di... Es que me parece que no pinta nada por mucho que tengan lazos familiares, me parece una patética estrategia de marketing que a mí me producía rechazo más que ganas de verla. Y menos mal que no había visto este trailer tan detallado antes de verla, es que lo cuenta todo pero todo. Si La Duquesa además de un argumento, ya de por sí previsible, tuviera una mayor profundidad y fuera una gran película no te importaría haber visto demasiado de su trama (hasta con sus escenas clave) en un trailer, pero como no es el caso creo que se hace un flaco favor mostrándolo casi todo cuando le podría haber quedado un trailer igual de efectivo sin hacerlo.

Mientras veía Hollywoodland me pareció una película bien realizada aunque irregular y que no me conseguía llegar del todo como conjunto (y eso que tenía tema de sobra para hacerlo). La ambientación es fantástica, Adrien Brody está muy bien (habitual en él) como detective, su magnífica interpretación de un perdedor me parece lo mejor de la película, también están bien Ben Affleck y Diane Lane, aunque después de ver la película la Copa Volpi me parece merecida aunque hasta me esperaba más de las ilusiones que me había hecho (es lo que tiene haber visto Hollywoodland después de que todo el mundo dijera lo bien que estaba Affleck, me lo esperaba, fuera shock) y casi se la hubiera dado antes a Adrien o compartido con Adrien. Aclaro que lo mío con Adrien es debilidad y por otro lado, ya me estoy acostumbrando a que los premios se entreguen a quienes dan la sorpresa (es decir, a actores medio-mediocres que de repente dan la campanada) en vez de a actores que no pueden dar la sorpresa porque nos tienen malacostumbrados a siempre estar excelentemente bien. En fin que lo de Brody es costumbre y lo de Affleck más que una sorpresa parece milagro y como tal se premia.



Lo de que Hollywoodland no me llegaba "como conjunto" venía porque me parece muy irregular, tiene escenas muy buenas, escenas que te transmite la frustración de los personajes (dos escenas de Ben Affleck, cuando representa ante los niños a Superman y cuando va a ver De aquí a la eternidad por primera vez pero sobre todo, el plano final de Affleck ahora que lo recuerdo).

Respecto a que la película no se moje en ciertos enigmas de la historia lo veo comprensible, las cosas son un misterio por algo. Haber optado por una respuesta podría haber sido fácil pero no sé si lo más adecuado. Es que a mí las películas basadas en hechos reales me provocan mucho respeto y no será la primera vez en que una respuesta inspirada de Hollywood se convierte en "falsa historia real" con gente opinando sobre todo usando el argumento: "Sí, pasó eso porque lo ví en una película..."

Paris, Paris lo nuevo de Cristophe Barratier (Los chicos del Coro) que vuelve a repetir con Gérard Jugnot y Kad Merat. Paris, Paris (título original, Faubourg 36) es una comedia musical ambientada en la Francia de 1936 sobre unos parados que intentan sobrevivir representando un musical. La película se estrena en España el 8 de Abril de 2009.

Ya he hablado en anteriores entradas de La Reina Victoria que se estrenará en España el próximo 30 de Abril, dirigida por Jean-Marc Vallée y con Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany y Miranda Richardson con la producción de Martin Scorsese y Graham King (equipo de Infiltrados). Para King La Reina Victoria "Es una pura historia de amor. Es humana con la que la gente se puede sentir identificada en lugar de ser una típica película de época o sobre la realeza. No quería que fuera un filme de época convencional, sino algo un poco más moderno y con algo más de garra".

Trailer en castellano



Varias escenas de la película...






Posters de La Reina Victoria