Soy una simple aficionada al cine. Siempre estoy pendiente de los estrenos, que es lo que se rueda, proyectos etc. Un día tuve la "feliz" idea de recopilar todo en un blog... Y aquí lo ves.
Club de Cine Marzo
Las dos primeras semanas de este mes veremos y comentaremos "Criaturas Celestiales" en el Club de Cine a sugerencia de Becca.
Parece que por fin (después de años de rumores sobre quién sería la protagonista... se llegó a decir hasta Jennifer López...) La Reina del Sur de Pérez Reverte va a convertirse en película (bueno, de momento no emocionarse, que aún no se está rodando...).
La protagonista será Eva Mendes, y del resto del reparto sólo se conoce Josh Hartnett y Ben Kingsley.
Last Night es un drama romántico con Keira Knightley, Sam Worthington, Guillaume Canet (Juntos nada más) y Eva Mendes (La noche es nuestra, The Women).
Tras tanta película de época (que no me extraña, porque los papeles femeninos de películas de época suelen ser bastante decentes...) Keira Knightley vuelve a la "época actual" (parece que no por mucho tiempo con The Beautiful and the Damned y El Rey Lear) con Last Night, un drama romántico que se centra en un cuadrado amoroso. La historia es la siguiente: Una pareja casada se separa por una noche. El marido acompañará en un viaje de trabajo a una compañera por la que se siente atraído. Mientras su mujer se reencontrará con un antiguo amor.
Aún no se sabe quién hace de quién. Yo tengo la idea de Sam Worthington marido, Keira Knightley esposa, Guillaume Canet antiguo amor y Eva Mendes, compañera de trabajo. Bien podría equivocarme xDD Lo que veo más claro es lo de los dos chicos y no sé, a Eva Mendes le veo más de compañera de trabajo "atrayente" que como esposa (al fin y al cabo a la mujer casi siempre la llaman para hacer de sex symbol...).
Después de la maravilla de Paris Je t'aime, varios cortos con el amor como tema central en Paris. Llega su continuación, pero en Nueva York, New York I love you.
En la dirección de esos cortos tenemos a Natalie Portman (después de su debut como directora con otro corto, Eve), Mira Nair, (La boda del monzón, La feria de las vanidades) Scarlett Johansson, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Joshua Marston (María llena eres de gracia) Brett Ratner (director deX-Men 3, productor de Prison Break y director del primer capítulo de la serie), Andrei Zvyagintsev, Fatih Akin,Randall Balsmeyer, Shekhar Kapur (Elizabeth: La Edad Dorada, Elizabeth, Las Cuatro Plumas) y en el reparto a Kevin Bacon, Ethan Hawke, John Hurt, Shia LaBeouf, Rachel Bilson, Robin Wright Penn, Christina Ricci, Orlando Bloom, Hayden Christensen, Julie Christie, Blake Lively y Natalie Portman.
Ni los directores, ni el trailer me crean tantas expectativas como me creó Paris Je t'aime, pero aún así me sigue interesando.
Título: Personal Effects Drama romántico Año: 2008 País: USA Director: David Hollander Guión: David Hollander Reparto: Ashton Kutcher, Michelle Pfeiffer, Kathy Bates Estreno en USA:¿? Estreno en España:¿? Duración: Argumento: Después de que ambos hayan perdido a un ser querido, Linda (Michelle Pfeiffer) y Walter (Ashton Kutcher)tratan de continuar con sus vidas. El hijo de Linda no es capaz de superar la muerte de su padre y encontrará apoyo en Walter.
La película esta basada en un relato de Demonología de Rick Moody, La mansión de la colina. (que por algunos fragmentos leídos, lo apunto a mi lista xD)
"Nunca debería haberte dejado conducir aquella noche, hemanita. ¿Cómo pude dejarte? ¿Cómo pude ser tan estúpido? Tenía las ruedas peladas, no me llegaba el dinero para más. Mi coche era una trampa mortal y yo era su único conductor adecuado, concentrado en mi largo y complejo programa de fracasos, mi programa de futuros abandonados, de ideas semiprocesadas, de grandes planes que no llegaban a ninguna parte, de charla insustancial y mentiras, de juergas alcohólicas y pequeños hurtos; mi coche estaba hecho para mi propia muerte, hermana, el inevitable y bienvenido final de aquella mezcla de vergüenza y remordimiento que yo había provocado en todos los que me rodeaban". (La mansión de la Colina/Demonología/Rick Moody). Gracias a el resto es silencio
Por lo que he leído de la película y del relato, puede que sólo se haya inspirado en el relato o sea una adaptación bastante libre... Para empezar el protagonista del relato es el atormentado Andrew Wakefield, cuya hermana muere por un accidente de tráfico mientras él conducía. Por el contrario, en el trailer el protagonista (Ashton Kutcher) se llama Walter, su hermana ha muerto y no parece "atormentado por la culpa". Sí, ya sé que Ashton no es de Oscar, pero aún así no da el menor atisbo, ni el tono del trailer tampoco... Vamos, de típica peliculita romántica.
Título: Tre metri sopra il cielo Año: 2004 País: Italia Director: Luca Lucini Guión:Teresa Ciabatti Reparto:Riccardo Scamarcio, Katy Louise Saunders, Maria Chiara Augenti, Ivan Bacchi Duración: 101 min
Descubrí por casualidad esta película italiana, basada en el libro del mismo nombre de Federico Moccia.Tre metri sopra il cielo es la primera novela de Federico Moccia. La historia de esta novela (no sólo su argumento) también merece ser contada. Durante años Moccia presentó su novela a varias editoriales, sin ningún éxito. En 1992 decidió pagar una autoedición. Todos los libros se vendieron y circularon fotocapiados por colegios e institutos, hasta que el libro llegó a manos de un productor. El libro se publicó de nuevo en 2004 con gran éxito de ventas. También su segunda parte Ho voglia di te (Tengo ganas de ti) y su última novela Scusa ma ti chiamo amore (Perdona si te llamo amor).
¿Escribió usted su propia historia?
A los 28 años escribí lo que me ocurrió a los 16, el fin de una bella historia de amor. En la adolescencia piensas que esa relación es la definitiva y por primera vez termina.
¿Alguien quiso publicárselo?
No, y decidí que la publicaría yo mismo. Los 2 mil ejemplares de Tre metri sopra il cielo (Tres metros sobre el cielo) se agotaron, y cuando quise reeditarla, la editorial había cerrado. La novela sobrevivió a base de fotocopias que los jóvenes de las escuelas romanas se iban pasando.
¿Y cómo llegó al cine?
Un productor, Ricardo Tozzi, vio la torre de fotocopias en una copistería y compró por curiosidad un juego, que abandonó en un rincón de su despacho. Pero un día su sobrina Margherita, de 15 años, al ver las fotocopias, dijo a su tío: “¡Qué hermoso libro, en el colegio lo leemos todos!”.
En Roma, como en cualquier otra ciudad del mundo, los adolescentes quieren volar, buscan caminar «tres metros sobre el cielo». Las chicas como Babi se esmeran en sus estudios, hablan del último grito en moda y se preparan para encontrar al amor de sus vidas; los chicos como Step prefieren la velocidad,la violencia, el riesgo y la camaradería de las bandas, pero todos ellos se implican en la vida como si cada segundo fuera el último. Pertenecen a mundos distintos, desean cosas distintas pero tienen algo en común: el amor que les hará flotar y sostenerse, el amor que les hará encontrarse y cambiar: ellas se volverán más salvajes; ellos más tiernos. Mientras, allí abajo, la vida real ya les reclama.
Los libros de Moccia son un auténtico fenómeno en Italia. En una de las novelas de Moccia, dos personajes que se enamoran "sellan" su amor con un candado en el puente Milvio de Roma y tiran la llave al Tiber. Y bueno... así es como está ahora el Ponte Milvio...
Fuerza hermanos, aceleren la vida a toda velocidad y nunca dejen de hacer revoluciones. La luna se vuelve sol. La noche en día. Porque detrás de cada persona se esconde otra. Quizás más bella, quizás más nueva, quizás la tuya.
Hablando claro. Tre metri sopra il cielo, la película, no es una maravilla. Mientras lo veía solo pensaba en dos cosas principalmente: en que puede que me apeteciera leerme el libro y que pena que en España no se hagan siquiera sencillas películas como ésta, aunque sea con propósito de hacer taquilla y para adolescentes (que es como se plantearían Tre metri sopra il cielo, pero no me voy a poner a enumerar las películas españolas hechas con fines comerciales, porque a mí personalmente más que malas, que me lo parecen, es que no las aguanto...)
Hay dos días en los cuales nunca pienso: ayer y mañana.
El argumento es poco original. La típica niña buena que se enamora del típico macarra/gamberro/atormentado/incomprendido/etc., se enamoran y digamos, que "se reforman" mutuamente: el otro se vuelve más bueno y sensible, la otra un poco menos encorsetada y algo más rebelde. Debe ser cierto lo de que todas las chicas nos gustan también los gamberros porque tenemos la esperanza de cambiarlos. Vete tú a saber... Este tema le gusta mucho a las películas (la que más me viene a la mente es Dirty Dancing, que nunca vi ni la menor química en la pareja protagonista. A muchos esto les suena siempre a sacrilegio xDD Pero no, no aguanto a la parejita de Dirty Dancing).
Lo mejor: Bastante más disfrutable, realista y honesta que ciertas comedias románticas adolescentes americanas. La banda sonora. La manera original por la que se narra la historia a través de una radio. Pepito (xD) y Riccardo Scamarcio. Lo peor: No consigo saber cuanto de la sosería de la protagonista proviene del personaje y cuanto de la actriz, Katy Louise Saunders. De igual manera, estoy hasta las narices de que en las películas de amor algunas veces el personaje femenino sea tan plano. La película no es que profundice demasiado en los personajes, pero en el caso de la protagonista femenina es mucho más notable y ya cansa... (¿Puede que en el guión el protagonista masculino también fuera plano y es Scamarcio quien lo hace interesante? No lo sé.) Irregularidad: conviven momentos de gran intensidad dramática con otras escenas (creo que tristemente hasta son mayoría)... que mira, ni para rellenar una serie...
En definitiva, puede que algún día romántico me plantee ver la segunda parte...
Todo lo que debes hacer es ponerte los audífonos, echarte en el suelo y escuchar el CD de tu vida. Pista tras pista, todas han pasado, de una forma u otra, servirán para ir hacia delante. No te arrepientas, no te juzgues. Se quien eres, no hay nada mejor para el mundo.
Título: RocknRolla Año: 2008 País: Reino Unido Director: Guy Ritchie Guión: Guy Ritchie Reparto: Gerard Butler, Mark Strong, Gemma Arterton, Thandie Newton, Tom Wilkinson, Jamie Campbell Bower, Jeremy Piven, Idris Elba Estreno en UK: 5 de Septiembre 2008 Estreno en España: 5 de Septiembre 2008 en Sitges/9 de Enero de 2009 Estrenos en Latinoamérica: México - 19 de Diciembre de 2008 Argentina - 11 de Diciembre 2008 Venezuela - 26 de Diciembre 2008 Duración: 114 min Argumento: Cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente.
Una de mis experiencias más horribles viendo una película se la debo a Guy Ritchie, una noche que echaban en la tele Barridos por la marea. He visto muchas películas malas, pero eso no era malo, eso era infinitamente peor. Eso no se sabía que era, ni a propósito puede salir algo tan malo. Horrible, horrible. No la terminé, y ni ganas. Con cada minuto que pasaba, mayor mi incredulidad porque una película pudiera ser tan mala, pensaba que no podía empeorar, y al siguiente minuto se superaba.
Pero como parece que Guy Ritchie ha vuelto "a la buena senda" xD, como todos necesitamos siempre otra oportunidad y, para qué mentir, Gerard Butler me gusta bastante... Estaré pendiente del estreno de RocknRolla.
¿Otra vez Anne? Eso es lo que pensé cuando leí el título (traducción: "El prometido/La prometida") ¿Otra boda o proyecto de boda por el medio en otra película tuya? Pues sí, parece ser que Hathaway protagonizará una comedia romántica con guión de Etan Cohen (no, no el de los hermanos Cohen, Ethan Cohen, que ya veía a algun@ hiperventilando xD) guionista de Tropic Thunder.
El personaje de Hathaway es una chica que suspende su boda con "el chico perfecto" para encontrarse a sí misma, pero los padres de ella se empeñarán en volver a juntarlos. (He de decir que puede que hasta suene mejor que otros planteamientos de comedia romántica...)
La interpretación de Hathaway en Rachel Getting Married está recibiendo buenas críticas, incluso muchos apuestan por una nominación a Mejor Actriz en los premios de la Academia, aunque parece que sería más la típica nominación "de relleno" (por llamarla de alguna manera...) es decir, su premio sería la nominación y no parece que tuviera posibilidades reales de ganarlo este año.
- Noches de TormentaAquí toda la información * Con Richard Gere y Diane Lane. Basada en una novela de N. Sparks, autor de El diario de Noah y Un Paseo para Recordar * Película romántica. SINOPSIS: Un médico (Gere) que viaja en busca de su hijo conoce en un pequeño hotel de Carolina del Norte a una mujer (Lane) infelizmente casada en esta adaptación de otra novela del popular autor norteamericano de best-sellers románticos Nicholas Sparks (El diario de Noah, Un paseo para recordar, Mensaje en una botella). (FILMAFFINITY)
Transsiberian "En Rusia tenemos una expresión: en este mundo con las mentiras podrás llegar muy lejos, pero nunca podrás volver atrás"
Nueva película de Brad Anderson (El Maquinista) con Eduardo Noriega, Emily Mortiner (Match Point, Dear Frankie), Ben Kingsley (Elegy, Óscar por Gandhi), Woody Harrelson (No es país para viejos), Kate Mara (Brokeback Mountain) y Samantha Morton (En América, Elzabeth: La Edad de Oro). Trailer Doblaje Español
El Gurú del Buen Rollo
High School Musical 3
Los Años Desnudos Web Oficial Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores.
Título:Quantum of Solace Año: 2008 País: USA Director: Marc Foster Guión: Robert Wade, Paul Haggis, Neal Purvis Reparto: Daniel Craig, Olga Kurylenko, Gemma Arterton, Judi Dench, Giancarlo Giannini Estreno en UK: 31 de Octubre de 2008 USA: 14 de Noviembre de 2008Estreno en España: 21 de Noviembre de 2008 Duración:106 minutos
El trailer... que parece ser que en algunas salas de cine la gente ha aplaudido cuando lo han puesto xDDD
Llega la nueva de Bond, el personaje de Ian Fleming, de nuevo interpretado por Daniel Craig. Si hace un tiempo alguien me hubiera dicho que yo estaría esperando con cierta impaciencia un estreno de una película de Bond no me lo habría creído. Para mí Bond carecía totalmente de interés, si a eso unimos que desde que nací las películas de Bond que se han estrenado han sido las de Pierce Brosnan, (que sí, que será guapo, pero que como actor me parece un poco insípido y sobre todo cuando hace de Bond, en el resto se le puede aceptar) pues el resultado es que las películas de Bond estaban fuera de mi "radar cinematográfico".
Todo empezó con Casino Royale, en realidad todo empezó con la elección de Daniel Craig. Y la que se armó. Páginas en contra de que interpretara a Bond, foros llenos de gente muy cabreada. Literalmente lo ponían a parir. Yo ya pensaba "O este hombre hace un milagro de interpretación, o le sacan los ojos" y quería que lo hiciera bien, pese a que esa película me importaba lo que es un pimiento. También estaba Eva Green, que a mí me sorprendía que fuera chica Bond, sólo cabían en mí dos opciones:
- La chica quiere hacerse un hueco en Hollywood, le ha venido lo de chica Bond y lo ha aceptado sin más. - El personaje es más interesante que la típica chica Bond y por eso lo ha aceptado, no se rebajaría a ser una chica guapita que simplemente, se pasea por la película.
Pues fue lo segundo (Gracias, gracias, gracias...) y ¿Respecto a Craig? Se estrenó la película y se hizo el silencio, el absoluto silencio. Los foros ni sombra de lo que eran. Las webs anti-Craig que por supuesto estarían preparadas para ir a ver la película y sacar el más mínimo defecto tampoco hicieron mucho ruido. "Craig lo debe haber hecho bien" pensé, bastante mejor que aceptable, porque había demasiados dispuestos a criticarlo.
El resto es historia: vi Casino Royale, me encantó, simpaticé con Bond, hasta lo comprendí (un Bond que no sé si es el de las novelas o el de qué. Hay gente que le gusta este nuevo Bond que se le ve sufrir y otros prefirirán el que ni se despeina. Quizás yo debería pasarme a la saga de Bourne...) y adoré el personaje de Eva Green: Vesper Lynd.
¿Quantum... qué?
Quantum of Solace es el título de la nueva de Bond. El título no gustaba a nadie. A mí me encantaba por la parte de "Solace" me hacía recordar sucesos de Casino Royale. Me encantaba la idea de que la nueva de Bond estuviera muy relacionada con la anterior (y no me equivoqué, Quantum of Solace parece que empieza donde Casino Royale lo dejó).
¿Por qué no gustaba a nadie?
- Ni los ingleses, americanos... Sabían qué significaba "Quantum". - Parece ser que a algunos la palabra "consuelo" (solace) les parecía ñoña. (Típica imbecilidad, desde mi opinión, era como ¿Una película de acción con la palabra "consuelo" en el título? ¿Pero qué somos? ¿Nenazas?) Además, si fuera así Bond ya habría tenido algún título "ñoño"...
Parece ser que ni a Marc Foster, el director (director de Monster's Ball, Más allá de la ficción, Descubriendo nunca Jamás, Cometas en el Cielo) le gustaba, o mejor dicho, la primera vez que lo oyó dice que no entendió nada. Pero que a lo largo de la película le fue gustando.
Parece que la razón de la elección de ese título es (independientemente de que pueda tener algo que ver con el argumento de la película) es que es uno de los pocos títulos de Ian Fleming sobre James Bond que aún no ha sido utilizado para hacer una película sobre el personaje. Quantum of Solace es un relato corto incluido en la colección de relatos de Ian Fleming, For Your Eyes Only (Sólo para tus Ojos) que incluye cinco historias sobre Bond. En este caso lo único prestado es el título. El argumento de la película no tiene nada que ver con el del relato. En Quantum of Solace de Ian Fleming Bond no es el personaje protagonista y la historia no tiene nada que ver con el espionaje, ni con martinis secos... Nada de lo que se puede llamar una historia típica de James Bond.
Pero ¿Qué significa Quantum of Solace?
Pregunta del millón. Cuando fui buscando significados siempre me venía a la mente la traducción "Un poco de consuelo". "Un mínimo de consuelo".
En la historia de Fleming Quantum of Solace es la palabra que según un personaje de la historia hace referencia al consuelo, humanidad y sentimiento mutuo que se requiere para que el amor entre dos personas sobreviva. Si una relación carece de "Quantum of Solace", el amor está muerto. ¿La última de Craig?
Lo único que dijo el actor es que el había firmado por cuatro películas, pero que eso no quería decir que se llegaran a hacer las cuatro. Que dependía de como fuera la taquilla.
Chicas Bond
Gemma Arterton
A Gemma Arterton la he visto en dos series inglesas: un pequeño papel en Lost in Austen, y su papel protagonista en la miniserie Tess of the D'Urbervilles (con Eddie Redmayne, otro actor no muy conocido que sin embargo, a mí no me disgusta, creo que puede llegar lejos) y me gustó. De películas, Gemma participó en St. Trinians (con otra actriz joven inglesa, Talulah Riley, que apareció en Orgullo & Prejuicio), RocknRolla de Guy Ritchie, con Gerard Butler (se estrena en Enero en España), The Boat that Rocked, nueva comedia de Richard Curtis (detrás de todas las últimas famosas comedias británicas, ya sea como guionista, productor o director,Bridget Jones, Love Actually, Nothing Hill, Cuatro Bodas y un Funeral) con Philip Seymour Hoffman, Emma Thompson, Bill Nighy, Rhys Ifans y jóvenes promesas británicas como Arterton, Tom Sturridge (Like Minds, para mí lo mejor de la película son las interpretaciones de Redmayne y Sturridge, la película no está a su altura, y ni siquiera Toni Collette y Richard Roxburgh lo están ahí) y Talulah Riley (Orgullo & Prejuicio). Además, Arterton es la protagonista junto con Jake Gyllenhaal, de la nueva producción de Jerry Bruckheimer: Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo. Gemma para rato....
Olga Kurylenko
Sin saberlo, yo ya he visto una película de la otra chica Bond: Paris Je t'aime (película que hay que ver) en el corto con Elijah Wood, ella hace de vampiresa. Además de eso, participó en Hitman y Max Payne (con Mark Wahlberg, estrenada en España la semana pasada). Tiene dos películas en post-producción, Tyranny y Kirot.
Además, hay suficiente aventura, paisajes exóticos y enfrentamientos como para satisfacer a cualquiera. Pero no tiene ni el peso dramático ni la astucia narrativa de Casino Royale, una de las mejores cintas de la serie y una gran película más allá de su género y franquicia.(...)Alguien podría alegar que en este nuevo filme casi no queda nada de lo que diferenciara a Bond de otros héroes de acción del pasado, y que su canibalización de tipos contemporáneos, como Jack Bauer o Jason Bourne, le ha quitado glamour o encanto. Puede ser. Sin embargo, Casino Royale demostró que en esa opción había gran cine, y donde Quantum of Solace falla es en repetir esa rara alquimia de acción física, intriga adulta y emoción real. No es que sea un mal filme de género: es que su predecesor nos hizo confiar en que sería mucho más que eso. LA TERCERA. CHILE
- Paramount ya ha empezado a promocionar tres de sus películas para los Oscars: The Duchess, Defiance (se dice que se estrenráa el 31 de Diciembre en USA, último día para poder entrar entre los nominados a los Oscars de este año, pero no en todas las salas, hasta el 16 de Enero de 2009 no se estrenará en todo el país)y Revolutionary Road.
Categorías para las que se pide el voto:
La Duquesa
Defiance
Revolutionary Road
- Curioso que el estreno de The Soloist de Joe Wright (director de Orgullo & Prejuicio y Expiación) haya sido retrasado hasta Marzo de 2009. Se creía que quizás podía ser una película con posibilidades de obtener alguna nominación (sobre todo el actor Downey Jr.) Estrenarla en marzo le deja fuera de los Oscars 2008 y le resta bastantes posibilidades de ser considerada para los Oscars 2009.
Sí, lo reconozco, me muero por ver Revolutionary Road de Sam Mendes. Aún sabiendo que me habría interesado (o al menos despertado mi curiosidad...) casi cualquier cosa que reuniera a DiCaprio y Winslet de nuevo (Sí. Me gustó Titanic ¿Qué pasa?), el proyecto también me atrae por si mismo. Sobre todo después de ver los trailers y ahora este photoshoot:
A mí siempre me ha pintado la película muy bien, y cuanto más sé sobre ella, mejor me pinta. Parece que no soy la única con esa idea, DiCaprio y Winslet están en casi todas las apuestas de los críticos para conseguir ambos nominación al Oscar y también a mejor película (claro que esto solo son impresiones...)
Título: Krabat Año: 2008 País: Alemania Director: Marco Kreuzpaintner Guión: Marco Kreuzpaintner, Michael Gutmann Reparto: David Kross, Daniel Brühl (Goodbye Lenin!, Salvador, Los Edukadores), Christian Redl, Paula Kalenberg Estreno en Alemania: 8 de Octubre de 2008 Estreno en España: ¿? Duración: 120 minutos
Tras una guerra de treinta años, Krabat, un chico huérfano, recibe la llamada de un oscuro hechicero para ser uno de sus doce aprendices. La noche de su iniciación, Tonda, otro aprendiz, anima a Krabat a marcharse, advirtiéndole que nada es lo que parece ser. Krabat descubre esa noche que Tonda está enamorado de una chica de la aldea, Krabat la conoce y también se enamora de ella. Tonda le dirá que jamás rebele el nombre de la chica, ni sus sentimientos por ella puesto que si todo llegara a oidos del hechicero, éste la mataría. toutcine.blogspot.com
Película basada en una novela de Otfried Preussler, publicada en español con el título de Krabat y el molino del diablo. Aquí el argumento de la contraportada:
No es fácil siendo un chico de catorce años, huérfano y sin recursos,buscarse la vida mendigando de pueblo en pueblo, sobretodo si se vive en plena Edad Media, como Krabat. Como los designios del destino son inexplicables, cuando una extraña voz se le presenta en sueños instándolo para que acuda a cierto lugar, Krabat decide obedecer, ya que no tiene mucho que perder. El lugar resulta ser un viejo molino y quien lo invocaba en sueños, un molinero tuerto y despótico que lo adopta como aprendiz, al igual que a otros once muchachos que siguen sus directrices. Allí se trabaja duro, pero también se come decentemente y se tiene un techo para pasar las largas noches de invierno. Pero el maestro resulta ser algo más que un simple molinero; esá dotado de enormes poderes e inicia a Krabat en el arte de la magia negra. Todos los seres demoniacos exigen un alto precio por lo que ofrecen: el alma, la libertad e incluso la vida...
¿Cómo luchar contra lo sobrenatural? ¿Con qué arma defenderse de alguien que controla tu pensamiento, tu voluntad e incluso tus sueños? Atrapado en esa infernal pesadilla, Krabat, convertido ya en un joven mago, no se resigna a acabar como sus compañeros, se resiste con todas sus fuerzas e intenta denodadamente burlar el maléfico control mental del diabólico maestro. Existe un libro sagrado, prohibido para los aprendices, que incluye una cláusula, una ínfima oportunidad de salvarse, aunque, hasta el momento, nadie, nunca, ha conseguido beneficiarse de ella. Una historia extraordinaria, con altas cotas de fantasía, donde lo mágico, con sus misterios incomprensibles, se relata con el más vivo realismo, haciendo que el joven mago Krabat se instale para siempre en nuestro corazón.
Otfried Preussler, el escritor de cuya imaginación nació este libro, nos hace reflexionar aquí, como en todas sus obras, en los verdaderos valores que rigen nuestra vida. Ha recibido numerosos premios, entre los que se encuentra el Premio Alemán al Libro Juvenil.
Camino de Javier Fesser (director de La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón) Web Oficial
Una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años, muy religiosa, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. 'Camino' es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella, y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz. Argumento de la web oficial de la película.
Camino está inspirada en la historia de Alexa González-Barros, hija menor de una familia del Opus Dei. Fallece en 1985 por un tumor y desde 1994 se intenta su canonización.
Pese a que el primer trailer que vi y el eslogan del poster, no me hicieron tener una muy buena predisposición hacía la película (me desconcertaban en el sentido de que ambos casi tienen un tono, no sé, más de película tipo El Orfanato y no me encajaba con la historia real) no paro de oir muy, muy buenos comentarios sobre la película.
Título:Max Payne Año:2008 País:USA Director:John Moore Guión:Beau Thorne, Sam Lake Reparto: Mila Kunis, Chris O'Donnell, Amaury Nolasco, Mark Wahlberg, Nelly Furtado Duración:100 minutos. Acción/Crimen/Triller. Basado en un videojuego.
The Women, Meg Ryan vuelve con un remake de una película de 1939 de George Cukor. También en el reparto Annette Bening, Eva Mendes, Jada Pinkett Smith... (¿Soy la única que le veo a Bening una cara muy rara?)
Título: Questa notte è ancora nostra traducido al español como "La noche es nuestra", olvidando que ya se estrenó (y no hace mucho) una película con ese título (la dirigida por James Gray y protagonizada por Joaquín Phoenix), en fin, les daría alergía traducirla por "Esta noche todavía es nuestra"/"La noche todavía es nuestra/aún es nuestra". Hay cosas que nunca voy a entender, incluso cuando queda bien, no, no pueden intentar traducirlo al pie de la letra... Año: 2008 Guión: Yang Li Xiang, Gianfranco Giagni País: Italia Director: Paolo Genovese, Luca Miniero Reparto: Valentina Izumi, Nicolas Vaporidis, Ilaria Spada, Massimiliano Bruno Duración: 98 Minutos Argumento: Comedia romántica italiana.
En la Roma contemporánea, Massimo es un joven que trabaja en las pompas fúnebres, pero cuando tiene tiempo libre cambia totalmente de semblante para liderar a su banda de rock. Su vida parece más o menos organizada, pero todo cambia cuando conoce a Jing, una chica de origen chino con la que quiere iniciar una relación sentimental. Las diferencias culturales entre dos mundos tan distintos comienzan a aflorar, poniendo a prueba la famosa máxima de que el amor es capaz de romper cualquier barrera. Argumento de terra-cine.
- El Reino Prohibido con Jet Li y Jackie Chan. Película de artes marciales, aventuras y fantasia. Visualmente parece muy bonita. Aunque cualquier película con Jackie Chan me suele quitar casi todo el interés...
Diario de una Ninfómana, película española basada en la novela Valérie Tasso.
Tradución hecha por Todo Cine. No copiar y pegar, si quieres compartir esta entrevista da el link.Muchas Gracias.
Conocido por sus valientes dramas sobre el crimen, la última película de James Gray es todo menos eso. Ambientada en Brooklyn, la película sigue a un joven desconsolado (Joaquin Phoenix) que vuelve a casa después de haber intentado suicidarse y descubre dos nuevos intereses amorosos, uno de ellos con tantos problemas como tiene él. James Gray habla sobre el origen de la película en la literatura rusa del XIX y sus opiniones sobre la naturaleza del amor.
Two Lovers es una gran desviación para ti.
Llega cierto momento en que tienes que meter otra marcha. Ya estaba harto del elemento macho en las historias. Fue inspirado por Gwyneth de una manera extraña, justo después de yo hacer La otra cara del crimen (The Yards) estábamos hablando sobre trabajar juntos, y ella dijo "Pero no podemos hacer eso porque tú solo haces películas sobre tíos disparándose los unos a los otros y gritando palabrotas". Y recuerdo que pensé "Wow, tiene razón". En ese tiempo yo estaba escribiendo La noche es nuestra (We Own the Night), así que terminé la película y dije "Nunca más".
Te has mantenido firme en destacar que ésta no es una comedia romántica. ¿Por qué es tan importante?
Hay muy pocas películas americanas, muy pocas y punto, que traten el romance con un propósito serio. Pienso que tiene que ver con el hecho de que estar enamorado es un total absurdo en el estado de las cosas. Cuando estás enamorado, dices y haces cosas insensatas, no hay lugar para la lógica. La comedia es una gran vehículo para esto, porque la comedia trata los extremos del comportamiento humano. Así que era el reto máximo para mí al hacer la película, que por cierto, tiene muchos elementos cómicos en ella, pero no obstante, darle un enfoque serio al tema.
La película tiene raíces en la literatura rusa:Noches Blancas de Dostoyevsky. ¿Qué acerca de esta historia te inspiró?
La usé como un trampolín, me inspiró pero muy ligeramente. El personaje principal de la novela de Dostoyevsky es alguien que en el S. XIX en Rusia hubiese sido considerado solo raro, y hoy hubiera sido acogido con una gran cantidad de términos psiquiátricos: desorden bipolar, depresión maníaca. Así que si Dostoyevsky escribiera hoy le tocaría tratar a sus personajes con un montón de fármacos. Joaquín y yo hablamos muy seriamente acerca de actualizar la concepción de Dostoyevsky, una persona ligeramente maníaca sería una metáfora sobre como nos comportamos cuando estamos enamorados.
¿No te preocupa que diagnosticando al personaje principal como psicológicamente perturbado, sus acciones serán atribuidas a la psicosis y no a estar enamorado?
Estoy seguro de que eso hará que alguna gente diga eso. Otros quizás se den cuenta de que incluso aunque le calificamos de bipolar en la película, que lo hacemos, no es diferente de ninguno de nosotros. Lo que se pretende es un comentario de las relaciones humanas y de la naturaleza de estar enamorado, que nuestro deseo de otra cosa o persona es realmente una declaración de lo que a nosotros nos falta dentro.
La película también trata de distinguir entre el amor y el deseo.
Trataba de hacer llegar al espectador la idea de que la clase social, la apariencia física, la manera en que vestimos... Son elementos que pueden establecer una conexión sexual y familiar. En otras palabras, si hubiera conocido a mi mujer en una fiesta (que lo hice) y ella hubiera estado vestida de distinta manera, quizás nunca la hubiera conocido. Porque toda la atracción sexual de alguna manera llega hasta cierto fetiche. Cada personaje se enamora del otro por una serie de preconcepciones sobre él, que son ferozmente subjetivas.
¿Es ésta una historia personal?
Cuando mi mujer y yo decidimos tener hijos y ella se quedó embarazada, tuvimos que hacer un montón de pruebas genéticas. Nuestro consejero nos dijo que había visto a varias parejas en las que los dos podían transmitir la enfermedad Tay-Sachs* y lo devastador que fue para ellos. Después empecé a pensar cómo sería si realmente pasara: un hombre joven con una relación que, de repente, tiene que terminar. No tendrán hijos juntos y no adoptarán. Que le rompan el corazón llevará a este hombre a la depresión.
Esta es tu tercera película consecutiva que es nominada para la Palma de Oro de Cannes. ¿Por qué crees que tus películas encajan tan bien en el festival?
No sé si es la respuesta a la pregunta, pero es adecuada. Nunca espero ganar nada. Ni siquiera esperaba tener hecha esta película. Terminé la película veinte horas antes de que se presentara. Pero sabes, la gente de Cannes llamando y diciendo "Queremos esta película, queremos esta película", así que estoy aquí.
* La enfermedad de Tay-Sachs es un mal hereditario fatal que afecta el sistema nervioso central. La forma más común de esta enfermedad afecta a los bebés, que parecen tener un aspecto saludable al nacer y desarrollarse normalmente durante los primeros meses de vida. Luego el crecimiento se hace más lento y aparecen los síntomas. No existe tratamiento. Los bebés con la enfermedad de Tay-Sachs carecen de una enzima llamada hexosaminidasa A (hex A), necesaria para descomponer algunas sustancias grasas del cerebro y las células nerviosas. Estas sustancias se acumulan y destruyen gradualmente el cerebro y las células nerviosas, hasta que todo el sistema nervioso central deja de funcionar. Los síntomas de la enfermedad de Tay-Sachs clásica aparecen entre los 4 y los 6 meses de vida, cuando el bebé en apariencia sano deja gradualmente de sonreír, de gatear o de darse vuelta, pierde su capacidad para asir o alcanzar cosas y, con el tiempo, queda ciego, paralítico y no tiene conciencia de lo que le rodea. El fallecimiento se produce antes de los 5 años de edad. wikilearning
Tradución hecha por Todo Cine. No copiar y pegar, si quieres compartir esta entrevista da el link.Muchas Gracias.
El estreno de Two Lovers, cuya fecha de estreno en Estados Unidos la semana pasada estaba prevista para el 9 de Enero de 2009, retrasa la fecha más de un mes. La nueva fecha será el 13 de Febrero de 2009. Otras fechas de estreno son el 19 de Noviembre de 2008 en Francia y el 26 de Febrero en Argentina. La película se presentará en el Festival de Cine de Londres el 20 de Octubre de 2008.
Título: Defiance Año: 2008 País: USA Director: Edward Zwick Guión:Clayton Frohman, Edward Zwick Reparto:Daniel Craig, Jamie Bell, Liev Schreiber Estreno en USA: 31 de Diciembre de 2008 (Limitado) y 16 de Enero 2009. Estreno en España: 2009 Duración:
Aquí llega de nuevo Edward Zwick (director de Tiempos de Gloria, Leyendas de Pasión, El último Samurai y Diamante de Sangre, entre otras) y lo hace con lo que nos tiene acostumbrados: un drama épico.
A veces da la impresión de que Edward Zwick está en tierra de nadie, un porcentaje importante de "comedores de palomitas" califican sus películas de "tostón", mientras que para los que les va otro tipo de cine, Zwick les parece demasiado comercial (y de hecho, sus películas hacen buena taquilla). A mi Zwick no me suele dejar mal sabor de boca, pero no suelo recomendar sus películas ¿Por qué? Porque sin ser un director de esos que yo llamo "personales" (aquellos que te encantan o detestas, que entras en su mundo o no entras en absoluto) provoca reacciones muy distintas en cada espectador (puedes preguntar a uno y le dará un 10 y otro un 3). Necesario destacar que Zwick es sinónimo de drama épico y para algunos de director pretencioso, película tostón, historia relentizada y en muchas ocasiones demasiado trágica (dicho esto, he de reconocer que a mi me gusta y me priva absolutamente Leyendas de Pasión, calificada por muchos como culebrón interminable de más de dos horas y puede que tengan razón.)
A mí el cine de Zwick no me disgusta en general, no es original, es muchas veces previsible, es cine convencional (como si eso fuera malo...) y sin embargo tiene mucha más "alma" que muchas películas comerciales que tratan temas parecidos. Zwick es así, le gusta lo épico, le gusta centrarse en el lado más trágico de una historia, quizás lo que me gusta de este director es que creo que realmente siente verdadera pasión por las historias que cuenta y eso (aunque parezca mentira) no es algo que se pueda decir siempre.
Después de esta interminable descripción de Zwick (no podía ser menos xD) vamos con su nueva película: Defiance. Esta vez un drama ambientado en la II Guerra Mundial. Los hermanos judíos Bielski (parece que Zwick volverá a centrarse en las relaciones fraternales después de la historia de los tres hermanos Lundlow) huyen de la Polonia ocupada por los nazis y a través los bosques de Bielorrusia. Allí formarán parte de un grupo de resistencia armada ruso. Los hermanos Bielski estarán interpretados por Daniel Craig (James Bond en Casino Royale, Munich), Liev Schreiber (Everything is Illuminated, El Velo Pintado), Jamie Bell (Billy Elliot, Jumper, Banderas de Nuestros Padres) y George MacKay (Peter Pan) (en el reparto de IMDB, en el libro en que se basa la película y en los hechos reales había cuatro hermanos, desconozco porque las frases promocionales del trailer solo hablan de tres ¿Habrán eliminado el personaje del hermano pequeño finalmente?).
Y ahora, si alguien quiere leerlo, un poco de historia:
Los guerrilleros Bielski es uno de los nombres que recibió ese grupo de resistencia armada. Los hermanos Bielski huyeron después de que sus padres y varios familiares muerieran en un guetto polaco. Con ellos huyen otros trece judíos que serán el primer núcleo de resistencia. El comandante del grupo armado era Tuvia Bielski (nacido en 1906) en la película interpretado por Daniel Craig. Uno de sus lemas era "Prefiero salvar a una anciana judía que matar a diez soldados alemanes". Tuvia mandaba emisarios a infiltrarse en los guettos judíos para traer a más personas del guetto al bosque Naliboki, donde se encontraba la resistencia. El bosque llegó a estar ocupado por 1200 judíos en 1944 entre los que formaban parte del grupo armado y civiles.
Cracks es una película dirigida por Jordan Scott (como curiosidad, decir que es hija del director Ridley Scott que pronto estrenará en España Body of Lies con Russell Crowe y Leonardo Di Caprio).
Forman parte del reparto Eva Green (Soñadores, Casino Royale), la española María Valverde (Los Borgia, La Flaqueza del Bolchevique, Ladrones y proximamente, La Mujer del Anarquista) y Juno Temple (más conocida por su participación en Expiación). La película está basada en la novela de Sheila Kohler del mismo título sobre un colegio británico de élite en los años 30. Esto nos lleva inmediatamente a pensar casi en un El Club de los Poetas Muertos, pero en chicas. Por lo que parece, en realidad no tiene mucho que ver, por las declaraciones de Eva Green la película es oscura y con muchos tabúes.
Por el momento, tenemos las fotos de Eva Green posando como su personaje (Gracias a evagreenweb)
"Nunca es demasiado tarde para una segunda oportunidad"
Título: Nights in Rodanthe - Noches de Tormenta Año: 2008 País: USA / Australia Director:George C. Wolfe Guión:Ann Peacock, John Romano Reparto:Richard Gere, Diane Lane, Estreno en USA: 26 de Septiembre de 2008 Estreno en España: 24 Octubre de 2008 Duración: 97 Minutos Web Oficial de la película
A los que les gustaron "El diario de Noah" (que me pareció buena, pero que nunca he entendido el "boom" que despertó, hay bastantes dramas románticos mejores y en éste, lo más destacable es Ryan Gosling) y "Un paseo para recordar" quizás les interese la nueva adaptación del rey actual de la novela romántica: Nicholas Sparks. Hablo de la nueva película de Richard Gere y Diane Lane (la química entre ellos es, al parecer, lo mejor de la película.) Noches de Tormenta. A diferencia de en las otras dos novelas, que trataban el primer amor que surgía entre dos adolescentes, Noches de Tormenta habla de segundas oportunidades en lo que al amor y la vida se refiere.
La película también cuenta con la participación de James Franco, que curiosamente no aparece en los créditos (su personaje es el que más sale en los trailers a parte de los de Gere y Lane, por eso me sorprende).
Como diría una de mis mejores amigas "¿Pero estamos locos o QUÉ?" la sola idea de que estrenen Two Lovers en España con este poster, tan poco original... Solo de verlo te da por pensar (además de que se han pasado con el photoshop...) que la película es mala o sin suntancia...
Por favor, por favor... POR FAVOR. Que alguien con dos ojos y dos neuronas operativas llegue a la conclusión de que el poster que sacaron primero es mucho más elegante, original y da una mejor impresión sobre la película...
De hecho, creo que el anterior me parece horrible fundamentalmente por comparación, éste me resulta realmente precioso.
